阴历二月二一过，年就算过完了，深圳也就跳过春季直奔夏天去了。过去一季，深圳的天气虽冷，但在艺术爱好者看来，却仿佛过了一个长长的、暖暖的春天。深圳美术展年初放的几个“大招”，让人无比震撼和留恋。

念古：千年壁画立现眼前

     今天闭幕的深大美术馆敦煌壁画展，在数月的展览中，满足了许多神往于敦煌艺术的朋友们。几年前，关山月美术馆曾展出过敦煌原大洞窟整窟复制的洞窟模型，以及一些单品临摹壁画，让人记忆犹新。对于很多人来讲，欣赏敦煌艺术最大的困难在于路途遥远，而且随着风化现象日益严重，很多洞窟都处于保护关闭状态，即使去到现场，也难一睹风貌。犹记当年，敦煌艺术研究院院长樊锦诗就曾说，敦煌艺术研究院正在进行数字化的工作，未来，足不出户就能欣赏到最精细的数字化壁画。

     没想到，期待这么快就成为现实，深大美术馆的“敦煌壁画艺术精品——高校公益巡展”正是敦煌研究院连同数家高校联手的文化遗产数字化保护成果之一。展出的当然不是壁画原作，也不是名家临摹作品，而是数字化的高保真壁画，可谓纤毫毕现。展览的两个部分里，一部分就是这些高保真数字壁画40幅，其中有一些是去到莫高窟都没机会看到的珍贵图像；另一部分则是周边海报展。

      除此之外，数字影片《舍身饲虎》、《降魔成道》让游客得以更深入地了解敦煌壁画中的故事；《数字敦煌诞生始末》则记录了敦煌这些年所作的数字化工作，让人看到文物工作者在数字时代所面临的挑战以及创新。

回望：留日美术生的探索

     同样让人回味的，还有何香凝美术馆即将撤展的“取借与变革：二十世纪前半期美术留学生的中国画探索”。作为何香凝美术馆维修重开的首展，该展览展出了丰子恺、关良、陈之佛、朱屺瞻、傅抱石、丁衍庸，以及岭南画派的高剑父、高奇峰、陈树人、方人定、黎雄才等11位画家的作品。让人回顾在1905至1937年间，赴日留学的中国画家群体受日本画坛“日洋融合”探索的影响，回国后如何对中国画进行改良的过程。

      20世纪中国美术史的线索可以用“留学”来贯穿，它以“留日”为起点。在此期间，中国留日美术生大多选择学习西画，此外对雕塑、建筑、陶瓷、漆艺、图案、美术史、日本画等也均有涉及。他们回国后遍布于各地“新美术”领域，成为20世纪中国美术由古典向现代转型初期最重要的开拓者和践行者。其中丰子恺、关良、陈之佛、朱屺瞻、傅抱石、丁衍庸和岭南画派的高剑父、高奇峰、陈树人、方人定、黎雄才等11位画家，成就最为显著。由这11位画家及其作品，反映出20世纪前半期中国画改良实践对日本的借鉴情况——与传统中国画渊源颇深的日本南画体系，偏于装饰、甜美、雅致的日本画体系，直接造成了中国画家“摹借”上的多元性、复杂性以及转化的多样性和可能性。对于后者的风格形成，“摹借”于日本，是不可忽视的因素。

观今：现代漆画对传统的良性延续

     在依依惜别旧展的同时，我们还在迎接新展。上周末，深圳美术馆的“源·程向君个展”刚刚开展，市民艺术餐桌上又多了一道大餐。该展览展出程向君作品八十余件，包括布面油画、纸本水墨及综合材料等多种艺术语言和媒介，展现了他近些年的艺术追求和创作成果。作为现代漆画发展的见证者、亲历者与实践者，程向君介绍，漆画既属于工艺美术范畴，也可以看作绘画的一个新品种，是绘画和工艺相结合的边缘学科，在上世纪八十年代才独立成科。总的说来，是小画种。

     程向君的漆画继承了中国传统漆画艺术，在长达三十五年的漆画创作中渐渐放弃了传统漆工艺，融合古今中外的技法，追求个性化的创作。他善于从书法、古琴、唐诗宋词中汲取灵感，又能借鉴并融合毕加索、马蒂斯等表现主义、结构主义大师创立的现代技法。在他的画中，东西方元素并行不悖，传统文化与现代思想相互交融。“我觉得主要还是寻找绘画个性的表达，抛弃依赖传统漆艺装饰技法完成漆画创作，确立个人的艺术表现体系。”他如此讲述创作心得。

     “在肌理上，我比较注重自然肌理和人造肌理的相互交融，在这种交融中，呈现出具有特别个人化的、复合型的东西。”程向君认为，另辟蹊径实际上不是完全要跟传统文化割裂。这实际上还是一种良性的延续，而这种延续不代表重复。个性化创作，关键是要反应艺术家的内心世界。（中国山水画艺术网编辑）
 

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