王克举 春来大别山 油画 布面 160×200cm 2016

　　4月7日讯 习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中指出，文艺创作要坚持以人民为中心的创作导向，文艺只有植根现实生活、紧随时代潮流，才能发展繁荣；只有顺应人民意愿、反映人民关切，才能充满活力。为了积极响应与落实习近平总书记的讲话精神，中国美术馆组织策划“中国美术馆学术邀请系列展”，旨在弘扬中国精神，凝聚中国力量，推动当代美术的创新与发展。系列展览以学术邀请的策展方式，梳理当下美术创作的学术脉络，遴选出具有思想高度和学术深度的艺术家，通过展览他们的系列作品，反映时代的创造，打造中国美术馆的学术性展览品牌。
　　2017年4月6日，由中国美术馆主办的中国美术馆学术邀请系列展之“闪烁如歌——闫平艺术展”及“正是橙黄桔绿时——王克举艺术展”，在美术馆一层2、3号展厅举行。作为“中国美术馆学术邀请系列展”的首展，闫平、王克举二人作为中国实力派油画家和具有影响力的艺术家，以其近期油画佳作位列其中，意义非凡。
　　作为一个女性画家，闫平的绘画是具有生命力的感性与理性的结合。“闪烁如歌——闫平艺术展”的题名来自闫平的自我表白：“最闪烁之光，不是天上的太阳，而是在我的心里。在我若大无比的艺术世界里。”
　　中国美术馆馆长吴为山在闫平艺术展前言中写道：“闫平是一位既理性又性情的艺术家，本土化和民族化从她的作品深处折射出来。”“闫平画中的抽象线条的韵味和几何块面的构成，神会中国文人对于‘气’的推崇，整个画面所抒发的气象洋溢着东方美学意蕴的现代表现特征，艺术的涵养与表现的激情统一于她的每件作品之中，并且不自觉地流露出自信与从容。”
　　展览集中呈现了闫平从2012年至2017年所创作的近30幅油画代表作。闫平的绘画，不仅可以看出毕加索、勃拉克等西方油画大师的技法语言，更渗透出其在女性视角和个体意志的背景下追问着艺术与生活的关联。《自画像》《为何不冬眠(三)》等作品中每一道线条，每一个构成都运用纯熟却又揉进了作为一个女性特有的细腻的情感。这种自由的、释放式的情感宣泄在闫平的每一幅作品上，《我的青春小鸟一样不归还》中看似狂乱的构图体现了闫平探寻自由、勇敢和有感而发的心性表达。这种直面自我和追求真挚的品格保护了作画欲望的原生直觉，生发出单纯却执着的精神气质，使她每一张画都拥有饱满情绪和真切情感。这样的作品使观众观后有一种酣畅淋漓的感觉。
　　王克举是继吴大羽、吴冠中、罗尔纯之后进一步研究与探讨表现性与意象性油画的代表人物。“正是橙黄桔绿时——王克举艺术展”的展览题名凸显了艺术创作与自然生命的密切关系。油画创作中尤其注重自然、传承与情感表现，王克举的油画正是基于这一艺术基础上的不懈探索。展览通过学术梳理挑选了其近几年创作的20余幅油画作品，呈现和诠释他以写生为创作方式，表现自然山水风景和自然生态中蓬勃的绿植，反应自然生机的向度与生命的力度。中国美术馆馆藏作品《太行大峡谷——石崖》等作品都承载着艺术家超乎象外、用色彩笔触记录的情绪、抒发的意志。作品《风动》运用大胆的线条和鲜明的色彩，体现出艺术家在重复的灵动结构中探索艺术在秩序规律与桎梏之间的博弈。王克举以最简单直接的绘画材料和充沛的创作激情，让观者在享受颜料、画笔、画布带来的感官体验的同时，体会到创作者的思考和表达。
　　正如吴为山馆长在王克举艺术展的前言中所写：“纵观王克举的绘画，可知他以造化为师，以心源为本，在激情与形式、个人与传统、文明与野蛮、童真与儒雅之间找到了主客观的平衡，找到了与心相应的幻象与图式，也找到了召唤他不断为之追求的审美境界。”
　　中国美术馆作为中国美术的展示窗口，关注反映当代中国美术事业发展中的优秀作品，不断推出美术精品是中国美术馆的责任与使命。两个展览作为艺术家的阶段性学术梳理，以精彩的作品，展现了当下艺术家的生发力量和方向；作为中国美术馆学术邀请系列展的开篇之作，鲜明地彰显出新世纪中国美术馆的时代精神。
　　两个展览将持续至2017年4月16日。
 
　　“闪烁如歌——闫平艺术展”前言
　　二十世纪以来，全球化背景下的文化融合和艺术史的变革与发展引发出面向本源的思考。在艺术趋同的当今，本土化的追求显得尤为突出。究其跟本乃在于由外化向内省的转变——在艺术语言上回归绘画本体，在精神上回归中国文化。尽管受当代主义观念的影响，架上绘画这一历史悠久的艺术形式仍焕发出与时代相契合的崭新生命力。
　　闫平的绘画作品具有这种生命力，这种生命力的显现是因为艺术家在找寻普遍真理的过程中，捕捉到与自己情感对应的视觉图像。而这图像中包含的文化传承与个人创造正是艺术家的原动力。
　　闫平绘画作品的潜在生命力，是理性与感性相融合的文化气质。理性，是她对西方文化中的理性精神的研究和对油画语言的传承。她受到印象派之后西方视觉艺术革命对形式探索与结构重建的影响，透过客观表象寻求主观情感的律动，建立独具风格的艺术秩序。这种理性的介入，为闫平进入绘画的国际语境铺陈了底色。感性，体现在她具有选择性的借鉴与吸收，恰恰暗合了她的个性与意志，敏感与激情。她乐此不疲在生命的本真和生活的感受、在学习经典和自我创造间穿越，在表现主义和写意精神的双重变奏中实践着她的审美理想。鲜明的、真实的、瞬间的近乎于直觉的感受，使得她的每幅作品都充盈着饱满的情绪，流露出单纯却执著的精神气质。透过交织的笔触和飞动的线条，在色彩的冷暖和明暗的对比中，在生动的形象刻画和夸张的形态里，我们看到了画家熔铸客观自然和艺术心象的能力，更感受到其出神入化的境界。这原始的冲动，这表现的欲望，这涌动的才情，这娴熟的技巧，这高妙的意境尽在一片化机中。
　　闫平是一位既理性又性情的艺术家，本土化和民族化从她的作品深处折射出来。从艺术史来看，能留下的作品的共同点是与人共通、表现自我、传达思想，是“有筋骨、有道德、有温度”的，这是艺术得以超越时代的内在力量。闫平画中的抽象线条的韵味和几何块面的构成，神会中国文人对于“气”的推崇，整个画面所抒发的气象洋溢着东方美学意蕴的现代表现特征，艺术的涵养与表现的激情统一于她的每件作品之中，并且不自觉地流露出自信与从容。
　　闫平的优秀，在于她以作品而立身。中国美术馆学术邀请系列展启动之初，我们油然想起她。相信，她的艺术能传达时代的声音。
 
　　中国美术馆馆长 吴为山
　　2017年4月

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