2017年4月8日，“艺术苦旅——熊吉炎艺术回顾展”在重庆文联美术馆开幕。展览由重庆市美术家协会主办，重庆市文艺家活动中心、重庆文联美术馆承办，展出了庶人艺术家熊吉炎生前所作的120余幅绘画作品。
　　据了解，熊吉炎是四川省宜宾人，出生于1942年。熊吉炎自小对绘画充满激情，但是由于年幼多病，家庭清贫，他从未正式学过画画，“他在绘画方面的造诣完全是凭借自己对绘画的信仰，自学成才。”他坚持每天习画，几乎从未间断，他总是不厌其烦的描绘着重庆的街景和街边风物，因此在重庆的绘画圈里他被尊称为“熊街景”。他用画笔记录着这个城市的每个角落，把个人对社会变迁和人生际遇的感怀倾诉在画纸上。在他的作品中，上世纪的山城风景永远是透彻纯净、细腻微妙的。他将重庆的大街陋巷、市井凡俗一一纳入画中，饱含着浓郁的时代气息。“因为寄景于情，在山城美景的表象之下，寄予更多的是熊吉炎个人对绘画语言的自我探索与表现，审视他作品中那些不羁的色彩、奇特的构图、狂放的笔触，能感受到强烈的生命力在他的内心深处肆意地释放与流淌。传统水墨的奔放与写意、西方现代艺术的抽象与变形，也能够在他笔下实现高度的融合。”重庆美协主席、四川美术学院院长庞茂琨在展览前言中如是说。
　　熊吉炎于2006年逝世，时值其逝世十周年之际，他的学生邵常毅、翟渝生、陈镜伟、杨立、周波特为他筹备了这次艺术回顾展。据介绍，熊吉炎一生甘于淡泊，生前从未举办过画展，也从未卖过一张画，甚至在上世纪90年代时，为了拒绝商家，不惜亲手烧掉一千余张不愿面世的作品，由此所反映出的他身上的那份铮铮铁骨是最令人敬仰与叹服的。这样的气质也形成了他艺术表现的主要形式。著名批评家、本次展览的学术主持王林在展览的序中这样写道：“其作品最大的特点是对于‘苦’与‘拙’形式意味的深度体验。‘苦’者，苦难经历的表达，沉潜积淀在平常事物对象之中；‘拙’者，质朴、平凡、普通、真实，这正是艺术创作非功利性、非权力化的体现。说熊先生一生从事写生绘画，并不完全确切。作品最动人的地方恰恰是在某种程度上不在乎写生的作品，我指的是他的日常静物水彩画作和市井景观水粉画作。前者不拘透视，自由构图，其形式感超越前人；后者随意涂抹，线条激动，笔触活泼，色彩浓重，极富表现性。”
　　本次展览以时间为线索，现场分为三个部分：早期作品(70年代)、中期作品(80~90年代)、晚期作品(2000年之后)。
　　作为一个普通的工人，要用休息的时间每天坚持两张写生画，重庆的大街小巷、小镇田野，都留下过他的足迹。热爱自然山水城市乡村是他的原动力。画面构图的丰富性，色彩表达在写实基础上的概况，大胆运用笔触，在七十年代就明显不受传统绘画的束缚。追求熟练技法的同时，对它又抱有半信半疑的思虑。自然状态下的美绝不等同于画面的美。他在绘画初始就让我们看到了画面中暴露出的不安、躁动、焦虑和不满。
　　在这一时期水粉画喜欢用重色，画面凝重、坚实，画面中“笨拙的力度”让你忘记它具体是什么画种。画笔从水粉笔改为中国毛笔，每天晚上练毛笔字，画面的自由度更大。什么构图都敢去尝试，点线面在画面安排中更加放松自由。主观，重表现，重情绪，色彩的强烈对比，让你能体会到重庆夏天的炎热。
　　城市的迅猛发展，空间的巨大变化，但他心未变。路边的小餐馆、发廊、烟店、打麻将的人群、打台球的青年、公园的小憩、三轮车、旧货车，都在他画面中有生动鲜活的表现。这就是百姓一天中重复的生活，这就是生活中的柴米油盐。他用不具章法的绘画手段随意书写，“写”画的概念在晚期作品中体现浓烈。
　   据悉，本次展览将持续至4月22日。（中国山水画艺术网编辑）

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