2017年3月28日下午，“兴之所至 廖慧兰艺术作品展”于广州美术学院大学城美术馆隆重开幕。此次展览共展出廖慧兰过百件雕塑和素描、版画、油画等纸本作品，较为完整地展现了其自上世纪80年代开始，从艺超过30多年的创作历程。同时，此次展览是继广东美术馆首展后的第二站，展品增加了更多的纸本作品，更好地呈现了廖慧兰对人物特征把握能力和造型能力，也对美院学生交流学习有着重要意义。广州美术学院副院长吴卫光、广州美术学院副院长林蓝、广州美术学院大学城美术馆馆长左正尧、广州美术学院造型艺术学院院长郭润文、广州美术学院雕塑系教授罗必武、杨学军、艺术家涂志伟等嘉宾出席了开幕式。
值得一提的是，此次展览展出了廖慧兰早期多张人物素描、速写作品，运用了铅笔、炭笔、粉笔、水彩、油画等多种媒材。从众多速写作品中不难发现，廖慧兰拥有对人物特征的敏感度和对大块体积的把握度，同时也体现了她对版画和雕塑的倾向和追求。广州美术学院副院长林蓝认为，“廖老师学习版画出身，但她始终能够遵循内心的声音，追求自己喜欢的方式，最终找到了雕塑这个语言，而这个语言是我们女性一般不敢触碰的。”
从版画到石雕创作，廖慧兰表示自己很享受打石时力量撞击带来的兴奋与快感，石雕在她眼中是减法减出来的作品，现场发挥会随着锤子的敲打呈现出意外收获，石雕特有的细腻起伏和质感，对她来说具有强大的魅力与震撼感。廖慧兰的雕塑作品拥有叙事性和艺术性，大刀阔斧之下又准确展现出对形象特征和整体结构的把握。广州美术学院前任院长、雕塑家梁明诚将她的作品分为两种类型，“一种是特定人物的肖像，要求在外形肖似的基础上，刻划人物的个性，心理特征，精神状态，让人感受到人物的经历与思想深度或个性魅力。第二种类型是以不以刻划特定人物为追求，把目标定在通过头像造型表达人们共同的审美与情怀，造成一种宽阔的艺术境界。”
在跟随廖慧兰参观展览时，她能够清晰地回忆起每张画人物的名字与当时背后的故事，每个故事中都包含着女性艺术家对生活特有的温情，及其对生活的关注和热爱。廖慧兰的艺术创作之路受到了新中国美术潮流的影响，怎样在“命题创作”和“个人兴趣”之间作出平衡，廖慧兰作了一个很好的示范。艺术评论家、广州美术学院教授樊林曾讲到，“由于城市雕塑创作往往属于委托性的创作，廖慧兰老师思考的重点依然在于再现性艺术对于主题的呈现。很显然，这位艺术家找寻到了高妙、有趣的方式与精神产生直接的对接。”
廖惠兰在回忆起自己求学和教学时，用了“敢去闯”三个字来形容自己，她认为，在教学的时候分阶段地与学生进行集体观摩学习，互指优劣，这也是她跟学生学习的过程。广州画院版画家赵瑞春也深有同感：“从她体裁多样，艺术语言多元化的素描作品中，可以看出她的艺术营养结构具有‘多种维生素’：有源于中国传统白描画种极为简约的线描;有版画高度概括的黑与白;有石版画课中练就的敢于用油墨棒横扫直擦的气势;亦见西洋画法素描调子的优美……无论素描速写和雕塑作品，我们可以感到她‘敢’字当头，勇于尝试，敢于超越自己。”作为美院的老师，廖慧兰用自己的性格感染着众多学生，为岭南培养出了众多活跃于艺术圈的杰出人才，如杨学军、邓箭今等，这也是此次展览在广州美术学院展出的重要意义。
廖慧兰
雕塑家，广州美术学院教授、中国美术家协会会员。1960年毕业于广州美术学院附属中等美术学校，1965年毕业于广州美术学院版画系，曾任广东幻灯制片厂美术编辑、广州美术学院附中专业教研室主任。
据悉，此次展览将展至2017年4月10日。
（原标题：“兴之所至 廖慧兰艺术作品展”于广州美术学院大学城美术馆开幕）
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