2017年5月，适逢潘天寿先生诞辰120周年之际，“民族翰骨——潘天寿诞辰120周年纪念活动”即将在北京中国美术馆隆重举行。该活动由中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会和浙江省人民政府联合主办，中国美术馆、中国美术家协会、浙江省文化厅、中国美术学院共同承办，以梳理潘天寿先生的艺术贡献、文化贡献、教育贡献，突显其历史意义、时代意义和世界意义。
生死刚正谓之骨，迹画不败谓之气。
潘天寿先生是20世纪中国画大师、美术教育家。他把民族绘画提到关乎一民族、一国家生存发展的重要高度，认为“一民族之艺术，即为一民族精神之结晶。故振兴民族艺术，与振兴民族精神有密切关系。”
作为艺术家，潘天寿先生直面现代之挑战，接续优秀传统之正脉，倡导“至大、至刚、至中、至正之气”，力创沉雄奇崛、浩大刚正的画风；以其风骨遒劲、清朗明豁的宏章巨构，在千年中国画史中独树一帜。作为教育家，潘天寿先生是中国画和书法现代教育的奠基者，在西风东渐中力挽狂澜，以宏博的视野、坚定的毅力，建构起中国传统艺术在现代艺术教育体系中得以教习与传承的人文系统。作为画学家，潘天寿先生感国运之变化、立时代之潮头，以国族之画传承光大民族心志，坚守中国文化本位与民族特色，力倡中西艺术“拉开距离”、“双峰挺立”，在世界艺术的大格局中弘扬中国精神，并在现代语境中完成中国艺术的创造性转化，奠定了现代中国艺术自我更新的意识基础。
近世以来，中国处三千年未有之变局，今日恰值此变局的第二个百年，中华民族行进于伟大复兴的道途之上，正应弘扬潘天寿先生“强其骨”的堂堂士气、大丈夫气，以中华翰骨振作民族精神，在21世纪的全球视野中，坚持文化自信，创造艺术高峰，为中华民族的伟大复兴贡献一份精神力量。
本次展览将展出潘天寿先生120余件作品，从“高风峻骨”、“一味霸悍”、“奇崛明豁”、“雁荡山花”、“守常达变”、“饮水生涯”六大板块来梳理呈现潘天寿先生的代表巨作、手稿文献和卓越的笔墨成就，将研究、策展与展示深度结合，从潘天寿的艺术问题出发，将潘先生的画作、画论、诗词编织为一体，构成不同主题版块，力争由潘天寿的形与式，发显其道与统；在中国思想史与艺术史的千年脉络中，阐发潘先生思想之旨归；在现代艺术的世界语境中，展示其艺术之成就；在当代艺术创作的背景下，揭示潘先生对于弘扬中华精神、树立文化自信、传承民族艺术的价值意义。
版块一：高风峻骨
本版块展示潘天寿先生成熟期的代表性巨作，力求突出潘天寿先生艺术的最大特点——“风骨”。风骨是中华艺术的重要精神，其文化根源是儒家对刚健中正人格的强调，其美学表现是情志丰沛、雄健有力。潘天寿先生的作品用笔果断强悍，用墨浑厚苍古，构图奇崛，突出“力”和“气”的表现。他的作品表现的是大自然雄浑顽强的生命力，传达的是质朴高华之美，表达了对自强不息、独立深沉的民族精神的讴歌。
版块二：饮水生涯
本版块通过档案、手稿等文献，全面呈现潘天寿生平、教育贡献和画学思想。尤其是突出潘天寿对现代中国画教学的贡献，反思民族艺术在当下的教育和传承问题。潘天寿是现代中国画大师，但他自己却说：“我这一辈子是个教书匠，画画只是副业。”1923年潘天寿任教于上海美专，与诸闻韵一起开创中国第一个中国画系，开始了他的美术教育生涯。1928年应杭州国立艺术院之邀，任中国画专任教授，从此与这所学校未曾分离。近代以来，中国画在稳定发展了千百年后，突然遭遇到历史上前所未有的诘难和变革要求，在教育方式、创作模式、观念思想上面临全方位的从传统向现代的激越转型。在这一进程中，潘天寿以其多方面的学术修养，宏观的把握、敏锐的洞察，对中国画的发展和中国画的教学问题做出系统而深入的思考，并付诸实践，为建立现代的、完整的、独立的中国画教学体系做出了不可抹灭的贡献。
版块三：一味霸悍
本版块重点展现潘天寿作品的笔墨成就。潘天寿把继承前人成果和高难度的基本功训练看成是创新的起点，在本土文化基础上的拓展是其创作的原则。同时，他坚持画家的全面修养，将绘画看成是人的（尤其是全面发展的知识分子的）完整人格的外化，重视作品内蕴藏的价值观。他的笔墨是对于文人画末流轻秀促弱之风的反拨，是对汉魏碑刻所记录的远古雄风的追慕，是对于中国近现代社会巨大变革的审美回应，是中华民族自立自强的群体性心理期待的象征。透过他的笔墨，折射出的是一个时代的思潮和民族精神。但是由于多方面的原因，中国画传统在 20 世纪经历了重大的断裂，尤其是对传统主线理解的断裂。在当今画坛，对中国画笔墨及其内蕴的理解已成为一个大问题。重新解读潘天寿的作品，正是审视民族文化传统和特色应该迫切要做的事情。
版块四：奇崛明豁
本版块聚焦潘天寿在中国画章法上的创造匠心。在近现代画家中，潘天寿的作品在构图上具有鲜明的特色，他显然与前人拉开了距离，他在画面上寻求的是明确的秩序。他通过对古代中国画构图规律的阐发，结合自己的创作体会，总结了从画材的搭配安排、取舍组合，到构图中的宾主、虚实、疏密、对比、呼应、交叉、参差、三点关系、三角形的运用、平行线的问题、重心、斜正、画眼、背景、空白处理、四边四角、气脉、开合、不平衡与平衡等等具体的构图规律，以及题跋、印章在构图中的作用，相当全面而具体。明确的秩序，雄阔的力量感，在静态中蕴蓄着动的生命——这就是潘天寿构图的独到之处。
版块五：雁荡山花
本版块从潘天寿20世纪50年代中期开始的雁荡山写生为切入口，展示潘天寿“传统出新”创作之路的思想轨迹和实践求索。中国绘画中的“写生”一词，原用于花鸟画，后延伸到山水画领域。近代以来，西方写生观念的引入，很大程度上扩展、改变乃至消解了中国绘画的写生传统。1949年解放以后，为了适应新的政治环境和文艺要求，中国画的改造成为不可回避的时代命题。很多中国画家以“写生”为手段，找到了传统绘画与现实生活结合的途径。但是，在写生过程中，画家们实际上面对的是中西两种艺术对“现实”和“自然”的不同理解，也面对着中西两种不同的写生观与写生方式。因此，这个时期促成了很多对中西写生观和写生方式的讨论，也产生了不同观念和方法影响下的多样的写生作品。潘天寿这个时期也在政治和文艺政策的大背景下，登山临水，凝想形物，并以此为契机，创作了一系列标志他风格转型的作品。重新梳理他的写生观和写生方式，将突出地体现他对民族绘画艺术特点的自信和执守。
版块六：守常达变
本版块展示潘天寿在艺术创造上的传承和创新。在潘天寿看来，“新，必须由陈中推动而出。倘接受传统，仅仅停止于传统，或所接受者，非优良传统，则任何学术，亦将无所进步。” 不知传统，何谓创新？只有传统，又何来发展？潘天寿是他那个时代真正的创新巨匠。潘天寿坚定地相信，改革应当建立在理性的基础之上，应当使传统更加显示出她的光芒，而不是使之暗淡甚至湮灭。借古开今、推陈出新，潘天寿以其高卓的创造意识，鲜明的艺术面貌，继承了传统，更发展了传统，在中国画的自律性演进上做出了重大突破。
此次展览将在5月1日—5月14日在北京中国美术馆1、3、7、8、9号展厅举行。此外，展览期间还将举行五场“潘天寿与文化自信”主题学术研讨会：一、国家图式与民族气象——潘天寿的文化自信，二、由“南北”而“东西”——潘天寿的文化视野，三、笔墨、章法、意境、格调——潘天寿的艺术问题，四两峰挺立，传统出新——潘天寿与中国现代美术教育，五、气可撼天地——潘天寿与中国诗词传统。
展览展期为2017-05-01至2017-05-14。
江山多娇图轴72×30cm 1959年
浅绛山水图轴107.9×109cm 1945年
猫石芭蕉图50年代设色、指墨237.5×120CM
潘天寿 晴霞图 中国画（指墨） 178.5×148cm 1961
潘天寿 松梅群鸽图 中国画（指墨） 177.2×286cm 1950年代
潘天寿 秃头僧图 纸本设色 94.8×172CM 1922
潘天寿 小龙湫下一角图 中国画 107.8×107.5cm 1963
潘天寿 烟雨雨蛙声图 中国画（指墨） 68×135cm 1948
潘天寿 雁荡花石图卷
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