5月20日，墟/境——王铁华个展在圣之空间开幕，此次展览展出王铁华近年创作的油画、综合材料、水墨和空间装置，集中反映了他的问题意识和文化立场，以及涵容中西艺术和哲学的思考试验，具有不可忽视的当下价值和意义。
王铁华:博士，2011年毕业于中央美术学院，留校任教至今，中央美术学院建筑与文博研究中心主任，研究员，教授级高级建筑师。具有建筑师、画家、艺术史学者等多重身份。主要著作：《主人的居处：“看”视域的古典园林文化研究》，《景/识- 王铁华绘画作品集》等。主要建筑作品：中央美术学院燕郊校区、世界华人收藏博物馆、大连林泉隐舍禅修中心、廊坊华日会展中心、乐清行政中心等。
展览现场
其绘画艺术专注于传统出新的探索，“以多变的笔墨线条和空灵的色墨渲染建构心灵梦境的视觉空间”。根植于中国传统的书写性和空间的关系是当代艺术关注的重要命题，王铁华在景观、园林、学术和作画之间，反复研究书写性在空间中的物质性拓展，并把他在空间营造和建构中所取得的成就运用在当代艺术创作之中，为中国当代艺术注入艺术本体的前卫，揭示了根植于中国传统的力量，以及特立独行思考的能力。传统作为思想资源而非固定程式，这样的学术将开启与当代艺术之间转化的广泛的可能性。
展览现场
诗人T·S·艾略特在《烧毁的诺顿》中写道：“如果一切时间都是永恒当下，一切时间都不可救赎。”
王铁华认为，“墟”是时间的残渣，“境”是多重时间和身体的同时在场，在对“墟”和“境”的关照之下，物质的踪迹正是可以对时间的阅读和救赎的过程和载体。而身体通过和时间的对抗，使得“过去”和“未来”同时从“不在场”现身成为“现在”。
展览现场
“trace”在观念上的既不否定“过去”，也不放弃创造“未来”，“mono”面对时间对历史本身的断裂而无动于衷。“/”的出现，是一个二元含混而非对立的符号，是综合了“意义”和“无意义”的无名地带，因而“境”在这样的语境下也远离了古典意义上的“境界”。（中国山水画艺术网编辑）
中国山水画艺术网声明：中国山水画艺术网登载此文出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其描述。文章内容仅供浏览者参考，不构成投资建议。投资者据此操作，风险自担，和本网站无任何关联。本网发布的讯息您如发现侵犯您的著作权，请及时和我网联系，在提交相关证明文件后，我网会选择删除。如您想转载本条信息到手机微信或微博，请在网页下端左侧点击“分享到”自助转发,或关注本网微信公众号zgsshysw。
