图为展览现场。

    河南8月27日电 8月27日，由荣宝斋主办的“百年巨匠——荣宝斋中国近现代书画名家展”在河南郑州普罗·理想国揭幕。本次展览从荣宝斋的历代珍藏中精选出齐白石、吴昌硕、张大千、徐悲鸿、傅抱石、潘天寿等25位书画大师的近百幅代表作品，以此展示中国近现代书画的百年风韵与其背后丰厚延绵的蕴藏历史。
    如果从展览的师承起源谈起，吴昌硕可谓是开启近百年承前启后艺术史的一代巨匠。在当时极为推崇吴昌硕的艺术大家中，尤以齐白石为显，他曾自谑“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”其中的“老缶”便是吴昌硕。与其相似的是，齐白石也属晚年扬名、经衰年变法后复得大器。
    对齐白石有知遇之恩的还有另一位——时任北平大学艺术学院院长的徐悲鸿。可以说，与其他人相比，他是传统国画发展至此受西学影响至深的一位。他留学法国，归国后长期从事美术教育，融贯中西、将素描解剖学引入国画中，有多本关于国画改良的论述。
    和徐悲鸿年岁相仿，又几乎同时成名的张大千有着完全不同的艺术道路。据张大千的弟子刘力上回忆，张大千的家里有徐悲鸿为其所画立像：“大千年十七，群盗途劫之。不为贼所害，转为贼所师。”即道出了一段张大千的传奇故事。他一生遭遇多为奇妙，做过匪师、年少丧妻、奔波各地……但潇洒始终。
    黑格尔曾断言：“艺术的黄金时代一去不复返了。”但自这句话过后的两个世纪，如星璀璨的艺术杰作仍在不可抑止般地澎涌而出。在书画传承的历史长河中，近现代作为其中璀璨的分支，百年间涌现出如齐白石、吴昌硕、张大千、徐悲鸿、黄胄、康有为、启功、饶宗颐等书画大师，其所凝结的文化纵深至各个时代，汇聚成不朽的百年故事。
    即使是在告别百年大师之后，即使是有人叫嚣“国画已死”，我们仍可以从这些传承中看出文化延续的脉络、仍有理由相信：艺术仍在不断变化中进化，其士人精神不拘时空限制传承至今，仍在等待共鸣。我们品读书画，何尝不是品读这百年间的艺术人生。
    据悉，本次展览将延续至9月25日。（中国山水画艺术网编辑）

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