写生随笔

    写生不等于写实，对景写生通常是积累创作素材的一个重要手段，但在写生的过程中容易犯忌的是把景当作景来看，对景物的过分客观化会使画面失去神韵。对于当今影像世界极端发达的今天，再现现实应该不是绘画思考的主要问题。在这个意义上看，古人似乎早有先见之明，他们极早的将造型审美定格在臆像的   格式上，让今世之人惊叹莫及。其实写生更多的是对景创作，因为客观的景象必须通过一定的主观程式才能达到，才能够上升为艺术，主观臆造成分多于客观的依赖。中国画的精妙除了笔墨意趣之外，还有就是唯心的主观臆想力。

     ·中国画的表现方法不是自然的抄袭，而是强调观察、感悟，表达的是心中意象。
    ·艺术家要深入生活，什么是生活，生活就是个人在这个时代的一种情感和精神，而不是表面的生活现象。
    ·一个感觉迟钝的人，走到多好的地方也不见得能画出好的画来。敏感的人，在身边日常琐事中就能感受到非常精彩的画面。
    ·一幅好画的完成是你全部的学识、技法、情感的真实记录，而不仅仅是技法精湛的制作体现。
    ·“石涛无法为法，方为立法”。根据感受，在画的过程中体验、选择、突破。一幅连自己也想不到的画面出现了。
    ·作画不是一个单纯的制作过程，而是一个情感技艺发挥的场地。
    ·有的画不能仿制，是一种心灵的物化，把想象的东西落实到画面上，是在画的过程中靠本能、情感的瞬间判断，“偶然得之”这正是我们在画论中追求的“妙在自然”的境界，画给人的应是感觉，而不是思想。
     ·外师造化是指观察自然中得心源，是指体验精神的感悟和人物画中的形神论是一个道理，指通过观察形成感受，达到表现的冲动，也就是我们所说的神或意。

中国山水画艺术网声明：中国山水画艺术网登载此文出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其描述。文章内容仅供浏览者参考，不构成投资建议。投资者据此操作，风险自担，和本网站无任何关联。本网发布的讯息您如发现侵犯您的著作权，请及时和我网联系，在提交相关证明文件后，我网会选择删除。如您想转载本条信息到手机微信或微博，请在网页下端左侧点击“分享到”自助转发,或关注本网微信公众号zgsshysw。