王鲁湘与读者分享了《中国山水诗与山水画》，讲座由著名设计师韩湛宁主持。

     1月26日晚，盐田区图书馆“山川上的中国”系列中国文学讲座第二季第十一讲，由香港凤凰卫视高级策划、主持人、评论员，中国国家画院研究员，北京凤凰岭书院院长王鲁湘先生与读者朋友们分享了《中国山水诗与山水画》。讲座由著名设计师、本次活动的策划人之一韩湛宁先生主持。
     王鲁湘先生从“宋代画院试题”引出中国山水诗与山水画的话题，从山水诗起源、山水画起源、山水诗赏析三个方面讲述了中国山水诗与山水画的特点、所取得的成就以及山水与中国的心灵的关系。王鲁湘先生认为，以谢灵运的诗作为代表的山水诗的产生，有其特定的历史与文化环境，所谓“庄老告退，山水方滋”。中国的山水诗从来不只是自然景观的描述，而是寄托了诗人深深的情感，自谢灵运以降，历代山水诗绵延不绝，唐代的柳宗元、王维、杜甫都有流传千古的山水诗杰作。同理，中国从来不存在风景画，中国山水画其实是中国人的心灵与自然景观交融的结果。
     王鲁湘先生博学严谨而又生动有趣的讲述赢得了现场读者的热烈反应，讲座结束后现场读者踊跃发言，王鲁湘先生做了详细的解答，现场读者对王鲁湘先生的解答报以了热烈的掌声。
     盐田区图书馆“山川上的中国”系列中国文学讲座，旨在以中国文学为主题，以地理历史为线索，对中国文学与艺术美学的演进与名作进行通识普及，为盐田树立高端的文化讲座，推进盐田的文化发展，树立盐田文化的新标杆。
     中国山水诗、山水画与宇宙观
      王鲁湘先生认为，中国山水诗、山水画的产生与中国人独特的宇宙观有关，中国古人在宇宙中归纳了两个最大的意象，除了天地、乾坤两个抽象的存在之外，最大的宇宙中意象就是山和水。中国人与生俱来的宇宙观、乾坤观、天地观、山水观，都是大观。在古人心目中看到的自然意象是远远超出眼睛看到的有限空间的意象，我们是在山水中间生活，我们是在山水中间陶冶自己的情趣，我们是在山水中间游走，我们是在山水中间居住，我们与山水为伍。这样的境界，这样的胸襟，使得中国的文学艺术出现了山水诗和山水画，比起其他民族、其他语言文字表达出来的风景诗或风景画，意境要开阔得多。
     “庄老告退，山水方滋。” 谢灵运之所以成为山水诗的鼻祖，是因为山水在他的笔下，游仙诗里的游仙没有，奇奇怪怪的幻境、大自然中并不存在的奇花异草、珍禽野兽也没有，他写的都是自己看到的东西、真实存在的周围自然景象。他在自然的真实景象里游走、观赏的人就是一个真实、现实生活中的人，比如就是谢灵运自己。
      中国的山水画之所以在所有的视觉艺术门类来排在第一位，就是因为它带给古代文人精神的关照最彻底、最广大、最恒久，“澄怀观道”是六朝刘宋时画家宗炳对山水（画）美学的本体论建构，即所谓““望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”，此时，人的心灵与天地宇宙、日月乾坤融为一体。
      中国山水诗的“山高月小”与诗情画意
     与西方的风景画的写实风格不同，中国古代山水画创作和山水诗的写作中，画家和诗人经常会用到“山高月小”的强对比手法，所以中国描写自然景物的诗叫山水诗，而不叫风景诗，中国画自然景物的画叫山水画而不叫风景画。
     关于诗情画，一定要讲到王维，因为王维自称“宿世谬词客,前身应画师”，苏东坡说他“诗中有画，画中有诗”，王维的诗色彩明丽，境界清幽，最常出现的意象，包括明月、清泉、嫩竹、大漠、孤雁、长河、落日等，既给人以美感，又情致宛然，画面感十足。王鲁湘认为，“诗中有画”一定要画中有情，情是解决画中色彩基调的，没有基调就没有情感取向，也就达不到诗情画意的境界。
      王鲁湘最后总结说，中国人的山川从来不只是自然界的山川，还是文化上的山川、精神上的山川、心灵上的山川，所以才会有区别是西方文化的独特的中国山水诗与山水画。（中国山水画艺术网编辑）

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