全国政协委员、中国国家画院院长  杨晓阳

　　提案一：中国应尽快筹建“中国艺术史博物馆”

　　在世界范围内的发达国家，艺术教育作为每一个人的终身教育是必修课。有数据显示，目前，中国受高等教育人数不足全国人口的10%，受过艺术专业高等教育的则更少，全民的艺术教育根本谈不上。在改革开放40年的今天，在全国14亿人口中能有多少人具有基本的艺术史常识、具有基本的艺术评价标准呢？答案是微乎其微的。

　　在中国经济飞速发展的当前，如果中国同西方中等发达国家人民对艺术的欣赏、对艺术基本知识的具备差距非常大，那么，中国的文化产业是无法对外发展的。一般而言，在正常的经济发展状态之下，经济越发达、生活越现代，对艺术欣赏的品位越高。而当前中国的现状并非如此。对于越来越多的高收入人群，如果他们极少受过艺术教育，艺术水准很低，那么，他们所拥有的财富就可能更大程度上刺激低俗艺术的发展，对艺术欣赏、艺术产业发展产生倒挂影响，进而导致了艺术向相反的方向发展。为此，我提议中国应尽快筹建“中国艺术史博物馆”。

　　中国艺术史博物馆的建设，并不是为了培养专业艺术家、艺术团队所设置，而是全民教育、终身教育的必备设施。让国人从小就像去公园一样便利的去看艺术史，了解古今中外艺术史的开端，发展的不同风格，如何流变……一直到当下。在欣赏古今中外优秀的艺术品的过程中，逐渐建构自身全面的艺术审美体系与标准。同时促进国人借助艺术去丰富其对人生的认识、对其他知识的增长。当人们对艺术高低雅俗之间的分界、底线有了认知，再用这个标准来看当下纷繁的艺术品，自然就会有客观的判断。

　　中国作为世界上独有的文明古国、文化大国，有丰富的文化、艺术遗产，我们应有自己的艺术史博物馆。

　　提案二：高等艺术院校设立“美术实践类博士”危害大

　　在国际上，美术实践类是没有博士的，如国际一流的巴黎美术学院等。

　　而目前国内高等艺术院校招收“美术实践类博士”。“美术实践类博士”中的“实践”和“博士”是分属于两个系统的概念。“实践”对应的是美术创作，而“博士”对应的是美术理论研究。美术实践指向个性生发，应该突破标准、天马行空，高水平的美术创作并不是高学位教出来，这会为创作人员设置更多的条条框框；而美术博士，也即美术理论研究关照的是事物背后的规律，需要多学科支撑，它最终指向艺术的共性研究。

　　众所周知，事物具有共性就缺乏个性，有个性就缺乏共性，现在把个性的学习冠以一个理论的名字，在学理上是说不通的。因此，我们不能将实践和研究混为一谈，好像将“动物”和“动物学家”混为一谈，“植物”和“植物学家”混为一谈一样。

　　当然，中国美术史上不乏理论与实践兼顾的大师，如吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、徐悲鸿、傅抱石等。但对于整个美术群体而言，他们是翘楚，是个例；另一方面，他们本身先是实践家，在总结美术实践的过程中，逐渐延伸出对于美术理论的建构，这些人也都不是以目前的高等教育机制，即“美术实践类博士”所培养出来的。

　　现在美术学院以博士学位和博导为最高的学位和最高的教授级别，导致的结果已初现：美术学科教师中的“美术创作名家”越来越少。这个现象和结果证明了美术实践类博士学位的设置，违反了艺术本体的发展规律，影响了美术专业自身的发展。这一问题，应该引起教育部门的重视，予以充分地调研和解决。

　　提案三：国家文化发展战略要抓实

　　本人多年一直提议，国家要有“文化发展战略”，在经济发展的同时加强文化发展，要“两条腿走路”。党的十八大以后，国家对文化的繁荣发展给予了从未有过的重视。习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话拉开了重视文化、提高中华民族文化自信的帷幕，明确提出了国家文化发展的问题，阐明了国家文化发展顶层设计的核心精神。但几年过去了，虽然相关系统关于文件和讲话精神的学习，以及基于学习体会开展的活动陆续进行，但并没有形成国家层面的系统设计、组织和战略研究。习近平总书记的讲话是纲领，纲举目张没有“目”，关于“纲”的下行路径没有科学完备的体系、步骤和方法，就难以实现对“纲”的准确、全面贯彻。

　　因此，希望有关部门牵头，有核心、有组织、有计划、有步骤地踏实做出总设计，落实到具体机构、具体负责人，进行整体构架、形成体系，并科学地适应世界文化发展的分步实施。（中国山水画艺术网编辑）

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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