2018年5月23日，由北京美术家协会、北京画院、中央美术学院中国画学院主办的“艺林风华——梁长林作品展”在北京画院美术馆拉开帷幕。展览汇集了梁长林先生不同风格与主题的精彩作品70余件。以“风•民族风情”“雅•时代风貌”“颂•历史风神”三个板块，向观众展示梁先生笔下少数民族的优美，时代人物的精神，历史人物的潇洒。展览还将通过中国画、素描、速写等作品，向观众立体地呈现一位天赋过人、努力勤奋的艺术家。今年是梁长林先生诞辰六十八周年，故借此展览纪念他为中国画探索所付出的努力与贡献。
展览现场
梁长林出生于吉林白城，1974年考入中央美术学院。据美院教授刘勃舒先生回忆，梁长林在入学前就已多次发表自己的个人创作，因此老师格外留意这个极有天分的学生。进入美院后，梁长林跟随姚有多、卢沉、周思聪等老师学习，当其他同学还在专攻造型时，他已经开始专注于创作了。梁长林为人谦和，一手拿烟，一手拿笔，从白天画到晚上，是整体78届美院人对他的印象。他是老师和同学眼中的天才，在中国画、油画、版画，以及素描、速写方面都展现出过人的天赋。就连叶浅予先生也连连赞叹他对艺术事业和个人生活的态度，具有严肃认真，虚心钻研，埋头苦干，不图名利等美德，并提出梁长林的可贵之处，正在人品与画品皆高这一点上。
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1983 年5 月，梁长林代表中国青年艺术家访问法国期间不幸因交通意外身故，年仅32 岁。他正要绽放异彩的艺术生涯也随之戛然而止。即使他的主题创作数量不多，但已展现出其特有的视角和成熟的面貌。这得益于他对生活的深入理解和细致入微的观察，也得益于他扎实的造型能力和速写功底。他的没骨人物小品，形象生动，笔墨酣畅淋漓；他的课堂水墨写生学习了卢沉和姚有多先生的画法并独有见树；他的速写继承了叶浅予先生强调感觉和敏锐的传统，生动鲜活地记录了生活中的感受。
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梁长林过早的离世，使他的名字并不为人熟知。但他在短暂一生中所留下的诸多作品确实值得我们研究和思考。
20世纪中叶，徐悲鸿、蒋兆和等艺术家提倡以西方现实主义造型方法应用于中国传统绘画，几代美院人都在这样的教学背景中学习、训练。加之七、八十年代的艺术多为政治所服务，艺术创作大都具有很强的主题性。在这种环境下，许多人都在如何改造中国画的问题上费尽心力，但最终得出的结果又不尽相同。
在这批探索中国画的大队伍之中，梁长林认为中西的相互融合必不可少，但要在融合过程中保持自己民族的特色，单纯用西方绘画方法来改造中国画会显得过于简单，而一味地仿古同样也是行不通的。在不断的探索中，梁长林找到了中国画创新的途径，即造型与笔墨的结合、传统技法与现实生活的联系、书法用笔在绘画中的应用。在这种理念的指导下，他的创作以精准干练的刻画、对元素融合的准确把握而显得格外突出。
正值梁长林先生逝世35周年之际，北京画院举办“艺林风华——梁长林作品展”，这是继中央美院为其举办遗作展之后的第二次个展。
展览中最受瞩目的当属梁长林初次尝试的人物群像大构图——《繁忙的集市》，这幅作品体量庞大但却疏密有致，画面中出现的每个人物甚至是背景中的物象都各有风采。同时，观众还将看到《繁忙的集市》的创作稿，思考画家从创作到最终成稿是如何转换思路的。《工人代表》是梁长林画于1978年的毕业创作，配合这件作品，展览展出了他在收集素材时所绘制的大量素描与手稿，体现出画家在创作过程中的丰富累积。《张旭醉酒》用潇洒的笔墨似狂草般勾勒出张旭酒后的癫狂不羁，恰是一代草圣的真实写照。
展览展出至6月6日。（中国山水画艺术网编辑）
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