广州7月13日消息   由广东省博物馆策划的原创性展览《解密中国传统山水画》13日起在广东省博物馆三楼书画厅举办，展览为期四个月。
　　古往今来，山水文化存在于人们的生活与情思之中，文人墨客吟咏无数，巧工能匠雕琢万千。面对自然中的一山一水、一树一石、一亭一桥、一人一舟……中国画家注重主观精神的表达，将情景交融，确立“写意”的风格，营造充满诗意的山水世界，在探索中形成了完整的绘画体系。
　　据介绍，弘扬中华传统文化一直是博物馆的使命与担当，粤博在研究的基础上也不断致力于将馆藏的文物公诸于众，做好文化传播人的角色。此前，在绘画方面，粤博已经举办了以花鸟、人物为主题的馆藏作品展览，山水主题展览的举办，终将实现馆藏三大绘画主题的全面展示。
　　此次展览摆脱了以往惯用的绘画史为纲的策展思路，转向以知识普及为立足点，以轻松的语言和多样的展示手段，全方位解剖山水画的相关要点。利用综合性博物馆的资源优势，从中挑选书画、自然矿物标本、陶瓷、玉器杂项、古籍等多门类的文物近130件/套，从看得见、摸得着的传统材料如颜料、墨、宣纸、毛笔、印章等入手，还原绘画元素，将绘画技法与馆藏山水画作一一对应，实例图解，归纳绘画的创作规律及用途，引导观众欣赏山水之美，梳理发展脉络，品味中国传统山水之魅力。
　　据介绍，此次展览得到天津博物馆的鼎力支持，将馆藏三件重量级作品赴粤展出，包括南宋李唐的《濠梁秋水图卷》、元代陈选的《岩阿琪树图轴》、明代仇英的《桃源仙境图轴》。其中，李唐的《濠梁秋水图卷》、元代陈选《岩阿琪树图轴》两件作品首次踏出家门做客粤博，为本次展览助威，向观众展现南宋山水一边一角的典型风格特点以及元代文人山水承前启后，对清代山水画风的影响；明代仇英作品并不多，此次代表作的到来，更是让粤博首次实现“吴门四家”齐聚一堂的夙愿。
　　除此，粤博也掏家底将所藏珍品山水作为范例诠释山水的方方面面。这些作品都是上了级别的重要文物，且多数为首次展出。例如吴门四家另外三家沈周、文征明、唐寅画作，沈周《青山暮云图轴》以精简、苍厚、质朴的粗笔描写青山与暮云，寄寓作者思念远方故人的悲切心情；文征明《淞江图轴》细致温雅的风格，得到乾隆的赏识，曾经清宫内府收藏；唐寅的《雪山行旅图轴》追求布局严谨，笔法峻峭，还能见个人用笔特点——短斧劈。金碧设色精品清代吕学的《兰亭修褉图轴》再现东晋王羲之兰亭修褉雅集一事，整件作品构思巧妙，用笔精到，人物形神生动，线条流畅，设色妍丽淡雅，展现矿物颜料千年不变色的魅力所在。清代王鉴的《山水画册》、道济（石涛）《写杜甫诗意图册》等作品里，画家的才情——诗、书、画、印的艺术碰撞，擦出别样的火花。艺术源于生活，而高于生活，李魁的《石头册》示范了各种象形皴法表现的不同类型的石头。如果你想了解古人如何学画山水，当然不能错过明代董其昌的《山水册页》，这是一册绝佳的入门教材，画中对勾线、皴点、晕染分步示范，重点强调山水取景、留位布局、以书入画等法则的重要性，线条柔中带骨、墨色苍润，清代广东南海著名画家谢兰生初学山水就是从这本册子入手的。弘仁的山水扇册用明洁简峭的画面告诉你什么是中国山水画中的意境，没有远山，没有波澜，画面汀边小舟藏于芦中，以大片留白营造万派烟波漾不停的画面，画家采用以虚代实、以白当黑、以少胜多的手法追求诗意的山水之境，使人产生无限畅想，正是无画处皆成妙境。至于山水有何用？黄钺等合作的《九月登高图卷》向你实证山水画值得用一辈子的守护来回忆友谊。此外，北宋《群峰晴雪图》历经三年再度展出，粤博此举是为了追悼刚刚过世的吴南生先生，致敬所有无私的捐赠者。（中国山水画艺术网编辑）

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