□采写 摄影 \ 信息时报记者 徐毅儿
由广东省博物馆策划的原创性展览《解密中国传统山水画》7月13日~11月11日在广东省博物馆三楼书画厅举办，展览为期四个月，跨越暑假档期，为观众打造一场了解、欣赏山水绘画的文化与视觉盛宴。
展览利用综合性博物馆的资源优势，从中挑选书画、自然矿物标本、陶瓷、玉器杂项、古籍等多门类的文物近130件/套，从看得见、摸得着的传统材料如颜料、墨、宣纸、毛笔、印章等入手，还原绘画元素，将绘画技法与馆藏山水画作一一对应，实例图解，归纳绘画的创作规律及用途，引导观众欣赏山水之美，梳理发展脉络，品味中国传统山水之魅力。
据悉，为了丰富展览的内容，让观众通过展览可以见到更多的范例，欣赏更多的馆藏力作，展览计划于下半期更换部分展品。
以“知识普及”为策展要务
不同于以往惯用的以绘画史为纲的策展思路，广东省博物馆（简称：粤博）此次展览转向以知识普及为立足点，以轻松的语言和多样的展示手段，全方位解剖山水画的相关要点。
“古往今来，山水文化存在于人们的生活与情思之中，文人墨客吟咏无数，巧工能匠雕琢万千。面对自然中的一山一水、一树一石、一亭一桥、一人一舟……中国画家注重主观精神的表达，将情景交融，确立‘写意’的风格，营造充满诗意的山水世界，在探索中形成了完整的绘画体系。此前，在绘画方面，粤博已经举办了以花鸟、人物为主题的馆藏作品展览，本次山水主题展览的举办，终实现了馆藏三大绘画主题的全面展示。”
策展人陈栒介绍，本次《解密中国传统山水画》主题展，粤博利用综合性博物馆的资源优势，从中挑选书画、自然矿物标本、陶瓷、玉器杂项、古籍等多门类的文物近130件/套，从看得见、摸得着的传统材料如颜料、墨、宣纸、毛笔、印章等入手，还原绘画元素，将绘画技法与馆藏山水画作一一对应，实例图解，归纳绘画的创作规律及用途，引导观众品味中国传统山水之魅力。
“山水画一直是让人觉得只可意会、不可言传，高高在上、神乎其神的艺术门类，实际不然也。如果你想了解王希孟《千里江山图》为何历经千年之久依然如此鲜丽夺目，这里将让你亲眼见到色彩的本源；如果你在纳闷，面对同样的景色，为何中西画家笔下的作品会产生如此巨大的不同，这里将为你分析解密；如果你不知从何下笔营构眼前的美景，展览为你归纳总结了方法与技巧，演示创作的过程。这里还会告诉你中国的写意山水画美在那里，又可以用于何处，还会带你在名家画作中了解山水画不断的演变与发展。”陈栒如是说。
“吴门四家”首次齐聚粤博
据悉，此次展览得到天津博物馆的鼎力支持，将馆藏三件重量级作品赴粤展出，包括南宋李唐的《濠梁秋水图卷》、元代陈选的《岩阿琪树图轴》、明代仇英的《桃源仙境图轴》。其中，李唐的《濠梁秋水图卷》、元代陈选《岩阿琪树图轴》两件作品首次踏出家门做客粤博，为本次展览助威，向观众展现南宋山水一边一角的典型风格特点以及元代文人山水承前启后，对清代山水画风的影响；明代仇英作品并不多，此次代表作的到来，更是让粤博首次实现“吴门四家”齐聚一堂的夙愿。
除此以外，粤博也掏家底将所藏珍品山水作为范例诠释山水的方方面面。这些作品都是上了级别的重要文物，且多数为首次展出。例如“吴门四家”另外三家沈周、文征明、唐寅的画作。
陈栒特别介绍道：“沈周《青山暮云图轴》以精简、苍厚、质朴的粗笔描写青山与暮云，寄寓作者思念远方故人的悲切心情；文征明《淞江图轴》细致温雅的风格，得到乾隆的赏识，曾经清宫内府收藏；唐寅的《雪山行旅图轴》追求布局严谨，笔法峻峭，还能见个人用笔特点——短斧劈。”记者于展览现场所见，“吴门四家”的画作在本次展览的第五部分“山水之脉”中有独立的呈现。
此外，本次展览的第四部分“山水之用”里，也有文征明的另一幅作品《梦樟图卷》作展示。“‘樟树寄我忧思’，胡原东九岁时父亲病故于临江的樟树地区，更自号‘梦樟’以思父亲。后请王榖祥撰写《梦樟说》，次年又请文征明补画《梦樟图》，画面舟中之人，便是胡原东的父亲。”陈栒解读：“山水画家观察四季、朝暮时间变化，体悟山水自然造化，在创作中传递对大自然的崇敬，对理想家园的向往。他们巧酌心思，传移模写，寄语祝福，抒发情感，记录过往，赋予每件作品不同的意义，留下一段段前世今生的故事。”
“吴门画派”的领头羊——沈周，用笔刚柔并济，形成以浅绛、粗笔水墨的绘画风格。
文征明作为沈周的学生，画风自然与其师相近，浅绛与水墨写意并重。
唐寅为沈周、周臣的学生，宗法李唐等宋元等诸家山水，兼收并蓄，才华横溢。
仇英，一位从民间艺人中脱颖而出的画家代表。与唐寅师出同门，曾拜周臣学画。
