张心田先生

文 / 禹舜尧

    艺术的至高境界，是把人的灵魂引向高处，由此从脱俗走向孤独。
    脱俗致雅，孤独达真。
     张心田先生的书法以雅求真，三十多年的静心沁染，让人谓以深叹。书法之于先生，是其人生的一种深刻表达。
     心田先生的父亲，曾是参加“二七”大罢工的国名党六中全会代表。当年正是凭一手好字，赢得了顺畅的人生仕途。因此，先生在很小的时候，在书法练习方面就受到了很好的教育与艺术熏染。加之家庭严规训教，先生逐步养成了严谨的治学习惯和执著的艺术追求。
     1983年，凭借早年扎实的习字功底，先生开始全面、系统地临帖。三十多年来，他读遍百家帖，临遍八大家。深感入贴越深，方觉自己越浅。一字的习成，并非一朝一夕，而需百日之功。
功到自然成。
     每一次先生的书法创作，内心深处总是充满了强烈的表达诉求。这种诉求无关世间利益，远离人间纷争，在先生的笔墨锋毫中，藏不下一滴刺眼的光芒，只有饱墨的待放和泼墨的蓄势。
     多年来，心田多次获过奖，也被多家艺术机构聘为客座教授，但先生从没有主动参加过各种展览，每次接到参展、参赛邀约函，他几乎都婉拒。在他心里，这份寄予灵魂高度追求的生命写照，怎能沾染人世间的功名与薄利。倘若书法艺术成为追逐名利的工具，岂不是让灵魂湮没尘世？
     先生的作品，大多送友人。他始终把分享视为人生的最大价值。
     但他，也孤独。
      不与世事苟同，脱去黑字白纸间的一切媚俗与伪装，让每一滴墨水表现本来的样子，没有掺杂和混合。透过纸背的行迹，虽慢，却很舒畅，干干净净地前行，表现出一种独有的风度。
     先生最喜爱用“心上耕田”这枚闲章，他常说，书法创作是灵魂艺术的需要，自己所有的生命认知与生活体验，均完整地蕴藏其中。
      孤独的生活，是对灵魂的最好守护。
      先生有个工作室：“绿城闲人居”，其实是一间小屋，书案周围堆满了书，随手能够着，剩下的空间除放下个茶几外，也只能站起来转个身或伸个懒腰。小屋在生活区的偏僻处，光线不太好，创作时需照明灯。这里仿佛不愿接受世事的惊扰，连热烈的自然阳光都拒绝。
     每天，先生都会在这里独自阅读、创作到深夜，从一个字到一幅作品，从一日坚持到一生坚守，一言不语到一世孤独。
     孤独是灵魂的一种自在，是用艺术把灵魂引向高处的门径。
     先生很享受生命的清澈与真实，艺术的脱俗与寡趣。以此聆听生命的澎湃，艺海的潮音。
     季羡林先生说，孤独是一种自觉独处的最高境界，是一个人生活唯一、真正的存在状态。孤独让人不会困难地忍受一切，而是感觉自己呼吸着清新的空气，活在一个辽阔的空间里。
     心田先生做了一辈子铁路工程技术工作，弯弯的没有尽头的道轨，像是先生对书法艺术的无穷跋涉，无尽追求。在狭小的工作室里，大家会竭力腾出半尺“宝地”，方便先生习字；在行走的路上，先生会突然驻足，找来树枝，以地为纸，一遍一遍地练习起来；在吃饭时，先生也会慢慢地停下来，手指沾水，以桌为纸，反复地琢磨。
    想悟透每一个字的形成与本意，往往需要查读很多史籍。从甲骨文到魏碑，从汉隶到唐楷，每一个字都有自己的生命和故事。先生说，每一个字都有属于自己的时代，要读懂它，用对它，读懂那个历史时代，理解汉字所承载中华文明的重量。
字字千斤。
    中华文明的厚重传承，正是依靠这个份量千年传续。华夏文明的璀璨之美，也正掩藏在如此之美的书法艺术之中。
     这种美，注定是一种永恒的孤独。在孤独中励现风骨，从风骨里透出深厚。
     先生是一个不需同行的书坛行者，执笔为剑，丈步天涯。仿佛一切世间尽相，早已揉化在弥散的墨香中。每一个字落在纸上，也慢慢地印进了那个久远的年代。在风云涌跌的山河间，矗立一座自己的高峰。
     一切孤独者，都依仗着自己的信仰前行。
     心田先生也是。

作者简介：
    禹舜尧（原名：禹良俊），大学文化，江苏扬州人，现居郑州，是一位新闻工作者和“去标签化”的职业作家，以写人物、历史散文和财经类稿件见长。（中国山水画艺术网编辑）

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