2018年8月20日上午，“首届全国工艺美术作品展”在上海龙现代艺术中心开幕。展览由中国美术家协会和上海市文学艺术界联合会主办，中国美术家协会工艺美术艺术委员会、上海市美术家协会、上海美术学院、上海龙现代艺术中心承办，上海市创意设计工作者协会、上海工艺美术研究所协办。展览旨在响应党的十八大、十九大号召，贯彻落实习近平总书记新时代中国特色社会主义思想和系列文艺工作重要讲话精神，传承发展优秀传统文化，推动中国传统工艺在新时代的振兴发展。

     出席开幕式的领导和嘉宾有中央文史研究馆副馆长、中国文联副主席、中国美协副主席、上海美术学院院长冯远，文化和旅游部艺术司司长诸迪，中国文联副主席、中国民协主席、中国美协工艺美术艺委会主任、山东工艺美术学院院长潘鲁生，上海大学党委副书记、副校长徐旭，中国美协艺委会工作处处长咸懿，上海市文联党组成员、副主席韩陈青，上海市宝山区副区长陈筱洁，上海市文化广播影视管理局艺术处副处长沈捷，上海市宝山区文化广播影视管理局副局长郇秀志，上海市美协副主席兼秘书长陈琪，上海市美协副主席、上海美术学院执行院长汪大伟，上海龙现代艺术中心馆长俞利强，上海工艺美术研究所所长张心一，上海工艺美术职业学院院长仓平，深圳职业技术学院教授周利群，上海市宝山区顾村镇副镇长毛欲华等。
     出席开幕式的中国美协艺委会专家代表有：中国美协工艺美术艺委会副主任许奋，副秘书长孙磊，委员马涛、王立德、王季华、陈青、余强、廖军，中国美协工业设计艺委会原副主任许平、副主任何晓佑，中国美协理论委员会副主任杭间，中国美协陶瓷艺委会秘书长白明，中国美协壁画艺委会秘书长齐喆、委员杨清泉，中国美协漆画艺委会委员金晖。出席开幕式的还有来自全国各高等院校的专家学者、特邀作者和众多入选作者。开幕式由上海美术学院副院长陈青主持。
      冯远在开幕式致辞中介绍了工艺美术的起源、历史发展及新时期以来国家对工艺美术行业的振兴计划。他强调，当前工艺美术迎来了发展的良好机遇，打造大国工匠、培育工匠精神已经成为社会共识。实现由制造大国到制造强国的转变，实现由中国制造到中国创造的跨越，都离不开对工匠精神的继承和发扬。而工艺美术蕴含着生活审美意蕴、人文社会价值、经济边际效用和生态循环特点，此次展览的举办具有重要意义，启示我们思考在新时期如何振兴传统工艺？如何激发创造活力？如何促进工艺美术专业在继承中转化、在学习中超越？如何实现传统造物与新兴产业形态、文化生态、社会生活相互融汇，从而实现中华优秀文化的创造性转化和创新性发展。
     潘鲁生在开幕式致辞中介绍了此次展览的初衷。他表示，党的十八大以来，党和国家重视中华优秀传统文化传承与发展，提出振兴传统工艺。这一领域的展览有很多，8月18日由中国艺术研究院在中国国家博物馆就举办了“中国当代工艺美术双年展”，今天由中国美术家协会在这里举办“中国工艺美术作品展”，两个展览是有着鲜明的区别的，本次展览的作品不同于传统的民间工艺，不同于行业的工艺美术，而是侧重于设计创新的工艺美术作品，展览全面展示了全国各艺术高校、艺术工作室和工艺美术创作人员的艺术作品，它带来的是工艺美术专业教育教学的思考、人才培养的思考，以及站在什么样的立足点来传承中国传统工艺。
     韩陈青在开幕式致辞中表示此次展览落户上海，有助于上海市推进工艺美术产业特色化、集群化、品牌化发展，以树立海派工艺美术行业品牌。他认为中国传统工艺有着丰富的文化底蕴和生生不息的活力源泉。当前，我们要从三个方面发挥传统工艺的活力，为建成新时代中国特色的社会主义提供强大动力和能量。一是在乡村振兴、区域协调发展方面释放传统工艺的活力；二是在生态文明保护中释放传统工艺的活力，建设美丽中国；三是在供给侧结构改革，建设现代化经济体系中释放传统工艺的活力。他希望通过中国传统工艺活力的释放，成为连接人与自然、乡村与城市、教育与民生、传统与未来、中国与世界的重要纽带。
      入选作者代表郭新在开幕式发言中表达了作者对于工艺美术的理解及面对发展问题时的思考。她认为手工艺术本质上是一种“心工艺”，心手相连才能产生“意匠”，而不再是传统意义上的匠人。作为艺术家和手工艺人，修身、养心、练手，透过熟练的手艺让个人的精神境界和艺术审美，以及对时代精神的把握和独特的艺术风格表达出来，才能创作出不负于时代的作品。面对高科技的挑战、西方文化的冲击和经济大潮的诱惑，要坚守手工艺“慢工出细活”的品质，内心保持对艺术真诚的热爱，对手艺的尊重，对“天职”的一种敬畏之心。
     8月18日，“首届全国工艺美术作品展” 复审结束之后，于当天下午召开了新闻发布会，向社会通报了此次展览的相关情况。到场专家们就记者提出的工艺美展的未来发展、评价标准等问题进行了解答。
    中国美协分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里通过微信方式参加发布会并解答记者提问。他表示工艺美术艺委会作为中国美术家协会的专业性学术机构，代表着工艺美术这个界别的最高学术组织，工艺美术艺委会的指导思想是在党的领导下，配合党和国家的中心工作来开展学术引领和团结协调，为这个界别的艺术家服务。通过活动的开展来发现和培养人才，创作和推出精品力作，通过学术的带头为中国工艺美术事业的蓬勃发展起到引领作用。因此，本次展览的举办更注重学术性、思考性和探索性。
     中国的工艺美术具有悠久的历史和辉煌的成就，是中华文明的重要组成部分。历史上，中国的丝绸、陶瓷、漆器等工艺种类在国际贸易和文化交流的过程中，对世界文明的发展和人类文化共同体的构建产生了深远的影响。新中国成立之后，工艺美术行业曾成为出口创汇的主要力量，为国家的经济建设做出了重要的贡献。20世纪90年代以来，国务院及国家有关部委先后颁布了一系列振兴传统工艺的政策和法规。目前，我国工艺美术行业已经建立了较为完善的产业体系，在国内外的影响力获得了显著提升，对国民经济和社会文化的提高也具有深远的意义。
     本次展览以“传统工艺的活力”为主题，意在推动传统工艺融入当代生活、重塑工艺文脉的特征。展览包括玻璃、金属、纤维、漆器、首饰、刺绣、纺织、编制、雕刻各个类别，覆盖面广泛，并重点将高校手工艺创作群体作为作品征集的主要对象，旨在发挥高校手工艺在连接乡村手工艺、城市手工艺方面的传承与创新作用。自发布征稿以来，得到了广大工艺美术从业者的积极响应和踊跃投稿，共收到有效报送作品2191件。经评审委员会本着公开、公平、公正的原则，经过初评和复评两级评选，最终评选出260件（组）入选作品参加展出。
    工艺美术是物质文化的有机载体，与传统文脉、当代生活互相依存。因此，展览在作品征集和评选方面，体现出了以下新的倾向：一是注重工艺美术与特定环境保持亲密的、永不止息的联系，能较好地体现栖居地环境、生境以及习俗等原型基质。二是与引导民众可能尊重的精神或道德典范保持一致，能充分反映传承和改良在手工艺的文化动力与精神。三是与在地经济发展、生活品质转换以及生活美学提升等方面保持一定的契合度和改善的潜力。四是反对机器和现代规模化、标准化生产流程的介入，能较好地体现手作的“匠心”与“匠魂”，并蕴含绿色发展和可持续发展的工艺特质。
    当代工艺美术具有多重的属性和意义，是艺术与技术、观念与材料的重构，注重设计的审美体验和价值尺度，体现了更多的跨界融合的发展趋向。“首届全国工艺美术作品展”的举办，不仅在于展现当代工艺美术的发展现状，同时也是对其学术意义、社会价值的再认识，更希望通过此次展览引起社会大众的关注与思考，开启工艺美术一个新的时期，从而弘扬工匠精神，坚定文化自信，这也正是本次展览的意义所在。
     当日下午召开了以“传统工艺振兴与创造活力”为主题的学术研讨会，并设置有两项议题，一是传统工艺与文创产业（保护、传承、创新、衍生等），二是乡村振兴与传统工艺（生活、创作、教育、扶贫等）。潘鲁生、杭间、许平、咸懿、许奋、何晓佑、白明、齐喆、马涛、王立德、王季华、陈青、余强、廖军、孙磊、金晖、周利群、李晓欣、仓平、周兵等专家学者围绕主题进行研讨，部分各高等院校的专家学者及众多入选作者参加会议。
     展览将展出至9月20日。

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