合作画作为文人间的一种绘画游戏，自古就已存在，在书画史并不少见，很多传颂千古的经典画作都是合作画，其中包括李成和王晓合作的《读碑窠石图》，王翚主导的《康熙南巡图》，赵孟頫、赵雍、赵麟祖孙三人隔代所画的《赵氏三世人马图卷》等。新中国成立后，由老舍命题，齐白石作画，二人合作的《蛙声十里出山泉》被艺界传为美谈。近现代最著名的一幅合作画，当属傅抱石和关山月一起为人民大会堂创作的巨幅国画《江山如此多娇》，由毛主席题款，其价值无法估量。
有些合作画是画家一起雅集创作的，有些则是各自创作、隔空对“画”的。广州艺术博物院收藏有一幅八大山人与石涛的合作画《兰竹图》。先由八大画兰石，后由石涛续竹，整幅画和谐统一，更为罕见和弥足珍贵。这幅作品是至今发现唯一一件他们的合作画，而且八大和石涛从来未曾谋面，是他们隔空对“画”的成果。时至今日，合作画仍然是文人雅集切磋的常见游戏，最近就见证了一件十人隔空对“画”的作品。
合作作品《金鸡报晓》图，尺寸：370*146
谈及此事，还得要从一个人说起，刘海博是一位具有多年收藏经验的资深书画藏家，说是藏家，不如说他是一位八零后的玩家，他为人低调，过眼画作不计其数，眼力独到，常被邀请为一些书画收藏机构鉴定，家藏也是数以万计，他自诩画如情人，对书画之情如痴如醉，常年游走于琉璃厂、潘家园、全国各大书画市场与各大拍场，甚至夜市、废品站都有他的身影，淘宝捡漏已成常态，我们经常在他的工作室看到惊喜。说起最近的一件趣事，就是他与新刚、一迈两位好友去大柳树的夜市淘宝，无意间看到一幅被多位买家拿起又放下的破旧大画，款为五位当代名家合作的丈二幅《金鸡报晓、春色满园》图，创作日期为丁酉年新春（2017），他当即判断这是一幅笔会合作真迹，但题款彷佛带有醉意，不如画的精彩，卖家只知名家，却不识真假，要价颇高，后经数轮谈判，以适价纳入囊中。
在夜市淘得名家书画
观此画作，见一雄鸡伫立于巨石之上，笔法粗犷朴厚，笔力震撼凝重，构图大气简洁，画面给人一种硬朗、雄健和峻美的感受，呈现出一种雕塑式绘画语言与风格；一眼便可认出，此乃中国国家画院研究员，中国国家画院高研班导师邢少臣先生所画，邢先生曾倡导重建大写意，对于重建中国的写意文化有重大贡献；是当代写意花鸟界最具代表性的画家之一。
雄鸡脚下的巨石则笔力老辣，用色清透，浑厚大气，其神韵犹如泰山之巅的探海石，直指东海，显得神奇而又险峻。经研究，应为中国当代著名画家、中国美术家协会理事、国家有突出贡献专家、享受国务院政府特殊津贴的陈良敏先生所画。陈先生先后为全国政协、人民大会堂、中南海等有关部门创作了《瀛洲雅集图》、《蟠桃会》、《武夷晨曦》、《气壮山河》、《高逸图》等一大批中国画作品，作品多次被党和国家领导人作为国礼赠送给各国政要。
巨石左侧有一丛水仙，大片留白，用墨、绿、黄三色，把画面层次拉开，线条流畅，水墨轻柔适度，使得水仙的清爽气质很好的表现了出来。水仙又名“金盏银台”，寓意富贵多银， 花头集体朝向雄鸡盛开，与其呼应，画为心声，画品如人品，画者必为一谦谦君子，此画乃中国国家画院画家、中国美术家协会会员、中国工笔画协会会员、西安青年美术家协会主席、西安美术学院教授乔宜男先生所为。
再观雄鸡背后，牡丹花团锦簇，或含苞，或怒放，用笔酣畅淋漓，层次鲜明，有国色天香之美貌，有雍容华贵之神韵，绿叶与其相互衬托，山石、雄鸡与其相伴，动感十足，意趣盎然，一幅富贵吉祥、繁荣昌盛的画面映入眼帘，牡丹是历代文人墨客歌咏的对象，也是无数画家们钟情的题材。此应为当代著名画家陈方桂先生的用意与创作，陈芳桂先生现为中国人民解放军火箭军政治工作部文艺创作室专职画家、中国美术家协会会员、中国画学会理事、中国美术家协会河山画会幅秘书长、中国人民解放军军事文化研究会理事、北京大学艺术学院陈芳桂导师工作室、中国传媒大学文法学部艺术创作院陈芳桂中国写意山水画工作室导师、湘潭大学艺术学院、湖南工程学院设计学院、漓江画派学院客座教授。
整体观之，见一只报晓的雄鸡，怒目而视、气宇轩昂地伫立在泰山之巅，百花围促，翘首以待，为世人迎来辉煌的黎明。寓意国家富强吉祥，繁荣昌盛，呈现一种雄强之势、和谐之美。
再观题款，上面题写“金鸡报晓，春色满园”八个大字，字字珠玑，优雅严谨，灵动遒劲。下面一排小字则是所有创作人员的名字与印章，此乃国家行政学院张志和教授所题，张教授师从书法大师启功先生攻读博士学位并学习书法艺术，造诣颇高。现为古典文学博士，享受政府特殊津贴专家，中国书法家协会理事。
在夜市中鉴赏名家题款
款跋艺术是国画创作的重要组成部分，没有题跋或题款不理想都会使作品造成缺憾。可能因为是笔会集体创作的缘故，此画作就略有不足，一是题款的间距前松后紧，二是其他几位画家画的都是大写意，题款书体却用行楷，稍显不协调，三是金鸡报晓，却无旭日。题款密切关联着画面的构图，只能靠题跋来弥补构图的不足，丰富画面的视觉语言，海博思前想后，便邀请书画好友前来商讨，后合议共跋，来为此画降温增色。
合议题跋
2018年10月10日上午，晴空万里，个山美术馆里竹雅兰香，群贤毕至，少长咸集，众书画家商议题写内容与位置，由青年画家谭永虹先生统一安排布局，后用抽签游戏的方式选择题写顺序与位置，顺应天意。
第一位是来自湖南的书画家余本海先生，余先生曾在清华美院进修书画专业，后来宋庄多年，醉心于书画、篆刻，皆为上品之作，只见他提一秃笔上阵，洋洋洒洒，一气呵成，选写四篇石涛画论于纸上，内容如下：
“第一则：古之人有有笔有墨者，亦有有笔无墨者，亦有有墨无笔者。非山川之限于一偏，而人之赋受不齐也。墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神。墨非蒙养不灵，笔非生活不神。能受蒙养之灵，而不解生活之神，是有墨无笔也。能受生活之神，而不变蒙养之灵，是有笔无墨也。山川万物之具体，有反有正，有偏有侧，有聚有散，有近有远，有内有外，有虚有实，有断有连，有层次，有剥落，有丰致，有飘缈，此生活之大端也。故山川万物之荐灵于人，因人操此蒙养生活之权。苟非其然，焉能使笔墨之下，有胎有骨，有开有合，有体有用，有形有势，有拱有立，有蹲跳，有潜伏，有冲霄，有崱屴，有磅礴，有嵯峨，有巑岏，有奇峭，有险峻，一一尽其灵而足其神。
第二则：笔墨当随时代，犹诗文风气所转。上古之画迹简而意淡，如汉魏六朝之句然；中古之画如晚唐之句，虽清洒而渐渐薄矣；到元则如阮籍、王粲矣，倪黄辈如口诵陶潜之句，悲佳人之屡沐，从白水以枯煎，恐无复佳矣”。
第三则：古人未立法之先，不知古人法何法。古人既立法之后，便不容今人出古法。千百年来，遂使人不能出头地也。师古人之迹而不出古人之心，其不能一出头地也。冤哉。
第四则：画有南北宗,书有二王法,张融有言:“不恨臣无二王法,恨二王无臣法",今问:南北宗我宗耶?宗我耶?一时捧腹曰:我自用我法。
应刘海博先生之嘱，补此巨幅之白，戊戌秋月于北京个山美术馆，本海题”。
余本海先生题跋
第二位是何金时先生，何先生来自重庆，是中国美协重庆创作中心一级创作员，他把书画看成修行，由技入道，现致力于书画创作及艺术评论。题跋内容为：
“刘海博先生收藏了这幅邢少臣等六画师合创《金鸡报晓，春色满园》之大画，意犹未尽，相邀几位书画朋友在空白处题字补白，使其丰富画境。增色，诗书画印，中国画之绝配。海博先生让此画增添古典书画气息，由此促成这次修画雅集之快事。此画，少臣先生画一大鸡，雄武地站立于画中，寓意健康强盛，花卉写景，应合吾国民间之审美；吉祥如意，锦上添花之美意。雄鸡一唱天下白，花好月圆人增寿，此乃人人之意愿。画道纷繁，人世沧桑。苦乐交错，修画雅记图一乐也。戊戌，金时”。
何金时先生题跋
第三位是来自湖南的八零后画家谭永虹，毕业于湖南科大艺术学院，曾从事高考美术教育多年，后旅居宋庄多年，潜心研究书画，用功至深，才华横溢。先题跋于雄鸡上方，内容为自己的绘画心得：
“书画之道，器识为先。器者大也，识者广也，此为书画之本。有此器识再受天蒙，方可为艺。笔墨受蒙方可心手双畅，灵气乃出，古人谓之气韵也。有气韵，形乃神聚 ，神聚方可动人心魄，直指人心。 —— 时在农历八月岁次戊戌永虹应海博之邀补白记之”。
谭永虹先生题跋
第四位是来自山东的王子虚先生，毕业于山东工艺美院，曾在羲之书画报担任编辑部主任多年，后辞职，潜心研究书画创作，作品曾在国际上荣获大奖，他题写一首牡丹诗为跋，借古喻今，内容为：“故事开元重牡丹，沉香亭北冷泉南。如今颜色还依旧，风雨江东月润三。明唐寅牡丹诗，大谷山人子虚题”。
王子虚先生题跋
第五位是来自广西的霍香结，又名萧乾父，集诗文、写作、书画、篆刻、出版、美评、美食于一身，学富五车，才高八斗，放浪形骸，才气凌人，最近刚出版畅销长篇小说《灵的编年史》，受到学术界的一致好评，观后随性题写跋文如下：
“院体之作流落民间，山东刘氏海博以重金揽入筴笥，邀近邻诤友众，一观一哂，随性补款，亦虎口夺食耳。六年寒露后一日，时同客宋庄小堡，荸荠庵主人霍香结”。
霍香结先生题跋
谭永虹先生经过再三斟酌，最后在“春色”二字中间，补画旭日，冉冉升起，即打破了书法的间距，又提升了画作的完整度，可谓是点睛之笔。
谭永虹先生补画旭日
著名书画家、美评家徐忠平先生给予评价：
“当我看到邢少臣先生等几位画家一起合作的这幅原作时，反映出他们笔墨功底的深厚。而且朴实、干净、纯粹，就是这样的一幅非常精彩的作品，竟然没有受到很好的保存和收藏，流传到了街市之中。如果不是海博慧眼识珠，这幅画有可能就毁于一旦了。
还有一个就是，我们现在亟待拯救的不是大家对艺术的简单热爱问题，而是要提高更多人的鉴赏、品味问题。可以说街市里、地摊上大量的作品还是比较平庸，低劣。这样的好作品流传的街市地摊中去，这是一个悲哀。当然了，历史上也有这样的先例，当年《八十七神仙图卷》就是徐悲鸿在街市中淘到的。要想淘到好作品，淘画的人必须独具慧眼。我也相信海博在不断提升自己的鉴赏能力的基础上，将来会找到更多更好的作品。
海博组织的这次题跋活动，是宋庄艺术家与国家画院等名家之间的隔空交流，让我很有感慨，我觉得海博是一位独具慧眼的青年收藏家。同时又是一位深情的、有情怀的鉴赏者。他多年来对好的艺术不断进行甄别搜寻，积累收藏。为我们民族的文化做出了很大的努力，尤其在书法、水墨方面”。
整体来看，这次隔空对“画”是非常成功的，几位宋庄艺术家在不影响画面的情况下，巧妙穿插，让题跋变成了画面的背景，增添了画面的层次感，突出了绘画的主题性，分散了视觉上的注意力，强化了作品的意境与文气，跋文同时对画作起着思想性，逻辑性的暗示作用，不仅是对作品的诠释，也引导欣赏者的画外联想，成了画作的重要组成部分，客观上起了画龙点睛的微妙作用，由此可见，此幅作品有着非同寻常的历史意义。
总之，题跋艺术是中国画重要的组成部分，它凝聚了中国历代画家的修养和智慧，是区别于西方绘画的独有艺术语言，它与画面相得益彰，强化和拓宽了画面的意境，从真正意义上讲，中国画的题跋是文人画的延续和发展。画家借书画寄托他们的精神思想，在世界绘画之林中具有鲜明的民族特色和独特的审美价值，我们应当继承和发扬光大。（文/金燕）
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