任颐《酸寒尉像》

蒲华《每日报平安图》

蒲华《篱落横梅图》

吴昌硕、蒲华《岁寒交图》

     清末民初的上海，自开埠以来逐渐成为远东第一大都会，繁荣的经济，活跃而多元的市民文化，催生出巨大的书画市场，吸引着周边以及南方的书画家纷至沓来。一时高手云集，使上海成为继扬州之后又一画坛重镇，形成了雅俗共赏的“海上画派”。

     “海上画派”人数众多，而邻近江、浙、皖优秀画家的不断加入，对于“海上画派”的存在与壮大，产生了积极的推动作用。其中任伯年（1840—1895）、蒲华（1832—1911）、吴昌硕（1844—1927）分别来自于浙江的萧山、嘉兴和安吉，相继进入上海鬻画。他们与古为新，继承优秀传统，又自由抒发个人性灵的艺术风貌，在众画家中突颖而出，成为海派翘楚。而吴昌硕与蒲华、任伯年的深厚友谊早已传为画坛佳话。他们的艺术各有所长，彼此之间的相互影响和渗透融会于其作品中。这些作品或清新脱俗，诗情画意；或淋漓沉郁，古雅浑厚。他们的艺术风格不仅强有力地推动了海上画派的发展和兴盛，还极大地影响了现代中国书画的进程。

      本次展览遴选了浙江省博物馆馆藏任伯年、蒲华和吴昌硕三家书画作品，携手嘉兴博物馆藏蒲华部分作品，共 58件（组），回顾任伯年、蒲华、吴昌硕所走过的艺术历程，为广大艺术爱好者提供了品味经典、欣赏佳作的良机。

      任颐《周闲像》。为凸显范湖居士丰采，画家几乎以真人等高比例绘像主全身像，头戴笠帽，身着古装宽袖大袍，右手持杖，神情淡定从容，旁若无人地大步行进街头。人物面部作明暗处理，显然已经有西方素描的影响。衣褶线条劲紧流畅，风生水起。画家以娴熟精准的写生技艺，将桀骜不驯、才高八斗的名士形象，塑造得栩栩如生，仿佛呼之欲出。

     任颐《酸寒尉像》。画家以诙谐而传神的笔墨语汇，塑造了中年吴昌硕拱手端立，诚惶诚恐，神情愁苦不堪，一副酸寒幕僚的形象。作品面部描写勾线细简流畅，略施淡墨皴染，平涂色彩。衣饰采用泼墨间没骨画法，色中见墨，墨随色痕，仿佛信手拈来。作品体现了任伯年鼎盛时期肖像画炉火纯青的艺术造诣。本幅有杨岘长跋。

      蒲华《篱落横梅图》。款识一“东家无数管弦闹，西舍终朝车马喧。只有幽人贪午睡，梅花开后不开门。冬心句，蒲华。”钤印“蒲作英”。款识二“雪后园林才半树，水边篱落忽横枝。逋仙诗意，此本似觉领悟旨趣，岭上十月先开，令人熙然神远也。胥山野史。”上有钤印“种竹道人、蒲华”。

      蒲华《每日报平安图》。该图是蒲华早年巨幛画竹的代表佳构，画家运以八大山人之法，淡墨勾勒苍崖块石，浓墨点苔，墨汁未干之际运水渲染，墨气氤氲生动。复以淡墨于画左罅隙处伸出两杆劲竹，画面的空白处以浓墨写竹叶，成组出现，疏密得当，一片天机。地面以干湿笔互用，爽利的线条画出参差不齐的小草。整幅作品，犹如墨汁翻飞，得苍茫浑厚、淋漓潇洒之趣。

       蒲华《海波浴日图》。蒲华一生曾两次东渡日本鬻画，分别为1881年与1882年的春天。他在日本受到同道激赏推崇，作有《海天长啸图》以寓意。此段经历是蒲华一生中较为得意而终生难忘的。该图仅以画之中右方绘春日之景，山石嶙峋，草木华滋，峡谷中房屋错落，有高士清谈、听泉、观景。画面大部分留白，表现辽阔大海，一轮旭日正冉冉升起，正如作者自题“旭轮照天下，却自海中生。不数扶桑国，蓬莱动远情。”再次抒发了对于日本之行的难忘情愫。

      吴昌硕《鼎盛图》。此类绘画题材由传统清供图发展演变而来，于新年初始张悬于厅堂，以示祝福。画面上的两件古铜器，左侧为肇諆鼎，右侧即是著名的无惠鼎。图中梅花枝条穿插巧妙，用笔浑厚苍劲，脱胎于吴昌硕擅长的书法根基。牡丹以胭脂、洋红点色，在墨彩渲染的叶子陪衬下，更显雍容华贵。整幅画面，构图新颖活泼，墨梅与彝器拓片在金石气韵上一脉相通，使古代彝器焕发出新的生命。而“鼎盛”一词寓意吉祥，又简单通俗明了，深受大众喜爱。

      吴昌硕《兰竹石图》。吴昌硕画竹喜伴以兰、石，如《兰竹石图》，分别以浓、淡之墨写竹竿数枝，虚心高节，昂扬向上，竹叶纵横交错，如金错刀。画右下水墨画磐石二，其下焦墨撇写幽兰数丛，兰叶纷披，构图取往左下倾斜势，与画右上之淡竹相呼应。笔墨苍浑凝重，充分体现出吴昌硕晚年对绘画造型驾驭自如、纵横捭阖的能力。

      吴昌硕、蒲华合作《岁寒交图轴》。吴昌硕写老梅，遒劲枝张，蒲华补写瘦竹，细韧挺劲。梅竹相交，益显清气满溢而风骨自存。蒲华淋漓疏放的风格对吴昌硕早年的绘画产生深刻的影响，而其一生穷困潦倒，却始终不改对艺术所怀有的初心，更令吴昌硕深为感佩。吴昌硕题为“岁寒交”，正是缘物寄情，象征着二人不畏霜寒，历久弥坚的深情厚谊。

（据浙江省博物馆官网）