由中央美术学院美术馆、浙江美术馆联合主办的展览“沉默的邂逅——布鲁诺·瓦尔波特”于2018年3月5日在中央美术学院美术馆开展。该展览项目是布鲁诺•瓦尔波特（Bruno Walpoth）在亚洲的首次巡回个展的北京站，展览呈现了雕塑、绘画作品三十余件，其中有艺术家为此次展览而准备的在杭州完成的第一件以中国人为对象的创作作品，还包括艺术家在其他展览中很少展出的绘画、铜雕和纸雕作品。此外，展览还囊括了一个艺术家创作过程的实录影像，让观众得以全方位地了解这位艺术家的创作之路。

     意大利大使馆文化参赞孟斐璇，中央美术学院美术馆馆长张子康，浙江美术馆副馆长应金飞 ，中央美术学院雕塑系副主任张伟，中央美术学院美术馆副馆长王春辰，中央美术学院雕塑系木雕工作室教授萧立，本次展览的策划人及统筹人之一舒文靖，艺术家布鲁诺·瓦尔波特等出席开幕仪式。中央美术学院美术馆馆长助理高高主持仪式。

     张子康馆长在介绍展览时谈到，“沉默的邂逅”是意大利雕塑家布鲁诺·瓦尔波特在中国首次巡回个展的北京站，其以简练干净、内敛自省的木雕，拉开了中央美术学院美术馆2019年系列国际展览的序幕。在意大利大使馆和浙江美术馆的大力支持下，此次展览得以顺利举办。瓦尔波特先生多年如一的探索如何将当代情感注入传统技术，为传统增添活力的同时，也给观者带来心灵上的触动。他的作品对处于当代化转型思考阶段的中国艺术，具有相当的借鉴意义，激发人们去重新认识固有材料的叙事边界。

     孟斐璇参赞表示，此次展览的举办促进了中国与意大利的文化艺术交流。意大利艺术文化遗产特别是从古罗马到文艺复兴、巴洛克时期的艺术得到了大家的认可和研究。但对于近现代、当代意大利艺术的介绍还是不够，意大利大使馆文化中心希望得到中国最权威的艺术单位中央美术学院美术馆的更大支持，继续加强意大利当代艺术在中国的文化交流与对话。

      应金飞副馆长讲述了展览的筹备过程。他提到，意大利的木雕源于宗教，后期通过以布鲁诺为代表的艺术家们的努力，使意大利的木雕技艺完成了从传统到当代的转变。

      “进入展厅后，可以马上感受到作品的‘沉默’，这是一种安静且非常有力量的表达”，张伟副主任如是说。布鲁诺的作品传达出人性里面最沉静的一种美，从中也不乏看到中世纪的木雕作品、文艺复兴早期作品对布鲁诺的影响，但这些都不是所谓的题材、材料和技法的影响，而是人文精神或者是人类共同的永恒命题的影响。

     于布鲁诺而言，他认为更加顺畅的交流方式是通过雕塑作品去表达、在雕塑过程中去表达，而不是用语言去表达。在他的家乡，木雕艺术有着非常悠久的传统，有超过300年的历史。木雕艺术一直都占有非常重要的地位，但它的重要性主要体现在手工艺作品上。最近几十年，木雕作品俨然已经进入到一个艺术领域，而不是一个传统的技艺领域。事实上在意大利的雕塑传统中，大多数材质或者表达语言是石材、青铜，而木材不是那么广为人知。但现在，通过艺术家们的努力，木雕艺术的价值再度被发现、被重新审视。“关于作品我不想做更多的介绍，我只是想说，如果每一位观者在看作品的时候能或多或少地看到他自己的一些影子；如果这些作品能够在大家的心中激发起一点点的情感的波动，对于我而言，便已心满意足”。

     布鲁诺·瓦尔波特1959 年出生于意大利北部多洛迈特群山环抱中的格勒登山谷，作品包括雕塑、绘画等，曾为雕塑大师Vincenzo Mussner的学徒，师从汉斯·蓝德纳，1985 - 2008年于塞尔威亚加迪纳职业学院任雕塑系老师，2010年开始专注于木雕作品。布鲁诺·瓦尔波特的木雕作品常常以人物为创作中心，多以真人为模特进行雕刻，风格简单干净，线条细腻，尤其在人物表情刻画上非常惊人。他的木雕人物作品一无例外都是少男少女，面容青春，肢体纤瘦，双眼低垂或斜视远方，充满生命的气息。他以朴实无华的风格渲染出特殊的情感氛围，赋予作品以生命力，令观者感受到一种莫名的感动，简单着色即将忧郁而寂静的气氛渲染到了极致，再现了现代审美的取向。这些朴实无华而蕴藏着丰富情绪的木雕作品与含蓄、内敛的东方文化有着相通之处，沉默的情感之下饱含着无限的创作激情。

     展览将持续至2019年5月1日。（中国山水画艺术网编辑）