观众被画作吸引。　陈昊 摄

　　展览内容包括拟象油画作品、李华秀评画诗、配画诗和相关学术研究成果四个部分。其中，拟象油画作品又分为拟象、拟景、拟境、拟志、拟情和拟理六大类。
　　对于“拟像油画”，很多人并不了解。据“拟像油画”创始人要力勇介绍，“拟像油画”既区别于西方具象、抽象、印象等绘画形态，也不同于中国古代的文人画，它是在二者基础之上的综合与发展。
　　据介绍，“拟象油画”对油画内容进行了拟象化处理，即取消固定的、单一的内容，加强对变化、关系、发展、力量、激情、辩证、向上、求索、善、真、美等元素的表达，为观者留下了巨大发挥空间，使观者的观看变成了自我发现、求索、对话和建构的过程。
　　展览现场，人们可以看到，画作抽象的线条和夸张的色彩渲染，将图像虚拟化、写意化，绚烂瑰丽、奇崛妩媚，在给人一种强烈的视觉冲击力的同时，把观画者也拉进了创作者预设的对话情境之中。
　　河北师范大学研究生丁旺龙观看画作后感触良多。他说，“可能你看到了星辰大海、落日余晖，它像极了你所憧憬的美好；或者你看到了不甘与愤慨，倔强和昂扬，这正是你所需要的被鼓舞的力量；也许，你眼中的妙龄少女，在他人眼中就变成了狂欢节的舞狮、万圣节的符号；你所着迷的神秘线条、深层次的色彩，在他人心中却幻化成了忧郁和感伤……这是属于艺术家的‘言志抒情’，万千情绪融入画作中，让人深受感染。”
　　“要力勇的拟象绘画是先锋艺术、实验艺术，他在探索着色彩表现的无限可能。”河北师范大学文学院院长、教授胡景敏认为，他的作品让人们看到色彩的流动、扭结、舞蹈、爆裂、升腾，让人感觉到色彩本身是有生命的存在，是活的。

“拟象油画”创作者要力勇。　陈昊 摄

　　今年58岁的要力勇是个“多面手”。他早年研习过东西方哲学、心理学、诗学，出版过小说、诗集等作品，还曾有过实业经营的经历。
　　从2013年年初开始，他开始从事拟像绘画创作，至今已有七个年头。在七年时间里，他除了参加学术会议外，都全身心投入到创作中。
　　在这过程中，他的爱人李华秀给了他莫大的鼓励和支持。
　　李华秀是河北师范大学文学院教授，曾经教写作，如今教美学课。她给要力勇开过一个“美学书单”，帮助他在理论知识上打下扎实基础。
　　李华秀在欣赏爱人的作品后创作了很多评画诗。“这些诗不是‘硬’写出来的，是在看到说理性拟像油画后被唤醒的。”她说，“我们坚信绘画和文学都是艺术，并具有共通性，文学通过文字可抒情，可说理，绘画通过色彩抒情亦不难，因为色彩天然具有唤情性。”
　　北京第二外国语学院跨文化研究院教授胡继华认为，创作者试图将沉思拟象化，以拟象来传递对人类当下困境的忧思。他的创作所提出的问题是值得思考的：在数据时代，用现代媒介为手段，从新视角如何审视和呈现人与世界的关系？“我们不妨断言，这个问题是古典的，也是现代和后现代的。”(中国山水画艺术网编辑)