9月28日，艺术家尚春的个展“融变——尚春当代艺术展”在北京东视圣轩美术馆开幕。展览由许柏成担任策展人，由太和艺术中心创始人贾廷峰担任展览学术主持，展出了艺术家以“丝线”为综合媒介的当代水墨新作三十余件，呈现出尚春对当代社会变迁，世界格局和文明间对话方式的思索。
与之前的创作不同，丝线作为表达媒介第一次出现在艺术家的水墨作品中，艺术家在“解决”系列和“方圆共济”系列作品中用丝线“缝合”两种相互对立的图像——方与圆，黑与白，实与虚，静与动，都在对立统一的关系中趋于稳定。尚春在接受采访时解释道，自己想表达一种强烈而又复杂的感受，在二十多年的水墨实践中，他认为当代水墨艺术可以借助某种材料来获得更强的表现力。
尚春在作品中不仅关照“文化”更关注“文明”。线象征连接，也是远古时代结绳记事的工具，丝原本属于中国的文化符号，但丝绸之路则使其成为文明的传播者，代表沟通与和平。策展人在展览前言中说：“带有鲜明色彩的丝线，为古老的水墨开辟出新的维度与意义，让水墨显出了一种新的质感与活力”。
被改变是一个痛苦的过程，而创造也何尝不是呢？贾廷峰是中国当代水墨的见证者，在他看来，尚春作品的价值的和表现力就体现在“缝合”上，从未有一个时代使我们同时面对各种各样不同事物的相遇，艺术家的在自己的生命经历中将这种焦虑揭示出来，并且以一种独特的方式完成了自我疗愈。对于中国当代水墨的发展，他认为艺术家应当跳出笔墨的肌理游戏，基于自己的生命体验来获得艺术的张力。
同样，尚春说，我们目前处于一个伟大的时代，也是一个复杂的时代，现在的艺术家应当把更多的精力观察当下。他给出了一个公式：一件作品，两分留给传统，五分留给当下，三分留给未来。他自己坦言，作为一个生活在当下的艺术家，他必须要表达对当下的思考，虽然他一直在与各种物件打交道，但他认为媒介的使命就在于表达观念，他引用庄子的话：物物而不物于物。正是这种超脱的精神，使得尚春的作品拥有探索的力量，开放的姿态和挑战媒介极限的勇气，在展厅正中的巨幅作品“天地之间”是他尝试四次之后，最终花了36小时不间断工作创作而成的，在这件作品中，身体作为创作媒介也被凸显出来。他采用了金属的孔洞和更为结实的尼龙丝带作为 “缝合天地”的材料。
据悉，展览将持续至10月28日。（中国山水画艺术网编辑）
中国山水画艺术网声明：中国山水画艺术网登载此文出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其描述。文章内容仅供浏览者参考，不构成投资建议。投资者据此操作，风险自担，和本网站无任何关联。本网发布的讯息您如发现侵犯您的著作权，请及时和我网联系，在提交相关证明文件后，我网会选择删除。如您想转载本条信息到手机微信或微博，请在网页下端左侧点击“分享到”自助转发,或关注本网微信公众号zgsshysw。
