800年《清明上河图》邂逅600年昆曲

　　张择端成大型原创昆曲主角 将于来年初在天桥剧场登台

　　800年《清明上河图》邂逅600年昆曲。由北方昆曲剧院出品的大型原创昆曲《清明上河图》将于2020年1月2日、3日在天桥剧场登台。该剧选取画卷中的人物为角色，以宋徽宗时代为历史背景，以北宋画家张择端为核心人物，通过描述张择端跌宕起伏的人生际遇，展现北宋都城的社会繁华与市井百态。

　　剧本创作历时十年

　　以张择端为主人公

　　作为故宫博物院的镇院之宝，张择端的《清明上河图》在中国乃至世界绘画史上都具有独一无二的艺术价值。画作虽举世闻名，但有关张择端的史料却零星可数。从最初的文本构思到最终的剧本呈现，原创昆曲《清明上河图》的剧本创作历时十年之久。为了扎实剧本内容、融合昆曲特色，将寓意与创意完美呈现，编剧王焱研究了北宋相关时期的各个历史侧面，多次重塑主题，将剧本结构推翻再建，并对剧中念白精雕细琢，数易其稿后才最终定稿。

　　剧中主人公张择端，既是画中人，又是作画人，还是剧中主人公。故事中的他从最初爱情美满、踌躇满志，转而妻离子散、命途多舛，最终向死而生、豁然顿悟。在重获新生后，张择端不再执着于功名利禄，他将自己的生命感悟融于笔端，最终创作出流芳百世的《清明上河图》。该剧通过描述张择端见自己、见天地、见众生这一人生感悟过程，揭示了大音希声、大象无形的艺术境界，启迪世人只有不畏浮云遮望眼，才能寻得心灵的归宿。

　　老生袁国良挑大梁

　　一人扮演三个行当

　　作为继《红楼梦》之后的又一次巨大挑战，北方昆曲剧院聚集了精良的主创班底，力邀在戏曲界有“拼命三郎”之称的导演翁国生，中央戏剧学院舞美系教授边文彤、胡耀辉，服装设计知名品牌“纳兰红”创始人刘思彤等业界专家倾力加盟。同时大胆起用本院的优秀青年创作人才，如唱腔设计、作曲姚彩虹，唱腔配器邢骁，副导演霍鑫、王锋。同时聘请昆曲前辈艺术家计镇华、张静娴、陆永昌等人作为艺术指导。

　　该剧主人公张择端的扮演者为北昆优秀青年老生演员袁国良，他将贯穿全剧，扮演巾生、穷生、老生三个行当。剧中女主角李秀姑的扮演者则是北昆新生代优秀演员邵天帅，她在剧中虽戏份不重，却能相得益彰、别具魅力。虽然全剧在人物刻画上着力体现的是张择端，然而出场的群戏演员表现的却是此剧的绝对主角——人民。这些普通的汴京民众，还原了那个时代的风俗民情，构成了《清明上河图》的灵魂特质，其中许多小角色都由剧院的实力演员担纲。

　　北昆借《红楼梦》转型

　　以《清明上河图》显成熟

　　让各自独立的两大文化符号碰撞出新意，《清明上河图》已不是第一部。

　　几年前北昆就曾打破昆曲题材的局限，让600年昆曲结合200年《红楼梦》，创排昆曲《红楼梦》。这样一部耳熟能详的皇皇巨著，曾经被无数次地搬上银幕和荧屏，甚至成为越剧经典。改编昆曲时如何删减得当，更重要的不仅仅是生硬的昆曲与文学的垒加。2小时40分钟的篇幅，对于舞台来说已经不短，对于120回的《红楼梦》来说，则是太短。于是，该剧以上下两本，从宝玉入世开始，至宝玉出世终结，不只局限于宝黛爱情悲剧，而是以宝玉入世和出世为主线，王熙凤个人命运为副线，展现了贾家的兴衰荣辱，塑造了荣国府中的众生相。

　　此次的《清明上河图》依旧以人物命运勾连北宋汴京民俗众生相。如果说《红楼梦》是昆曲申遗10周年北昆的转型之作，《清明上河图》则是北昆中生代演员走向成熟的作品，70余人的演出阵容也全面超越了《红楼梦》。(中国山水画艺术网编辑)

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