在唐代，自统治集团到寻常百姓，由上至下吹来一股“好色”之风。从实用器物到丧葬器物，唐人对色彩的追求从生前一直绵延到死后。

　　在唐代，颜色首先与身份地位密切相关。当时最高级颜色是黄色，只有皇帝可以用。其次是紫色，再其次是绯色，最后是绿色、蓝色、黑色。当时，居住在城里的人穿着符合自己身份颜色的服装，只将“高级颜色”在领口、袖口等地方露出一点，出了城再脱去外衣露出里面的这些“高级颜色”。虽然不见得有人看，但是他会很得意，这是唐人“好色”的一个生动表现。唐代还有幅名画叫《簪花侍女图》，画中侍女穿的丝绸色调鲜艳，图案优美。丝绸图案的做法有很多种，有画的，有织的，有绣的，有印的，最典型的做法是织。锦里面有一类叫“织金锦”，但是因为金箔丝绸都是一色的，很难织得醒目，因此可以推断《簪花侍女图》中的花纹更像是画上去的。

　　历史上各个时期，官府对工艺品的需求都会催生专门的设计师，唐代就出现了金银器知名设计师王定、丝绸知名设计师窦师纶。学习过工艺美术史的人都知道“陵阳公样”，这说的其实是唐代丝织工艺家、画家窦师纶，他在唐朝反隋战争中立过战功，被封领地陵阳郡，也因此被称为“陵阳公”。“陵阳公样”中不乏马、狮、羊、鹿、凤等纹样，既突破了六朝来传统的装饰风格，又吸收了外来营养，花纹新颖且秀丽，富有独创性。

　　体现唐人对色彩极高追求的另一个领域是制瓷，在中国历史上，唐代是瓷器发展的重要时代。茶圣陆羽在《茶经》中评价当时各个瓷窑的瓷器，谈到其“类冰类玉”的特点。无论青瓷白瓷，那种温润的、半透明的釉色是最受欢迎的，而且有的瓷器做得特别薄，甚至可以完全透明。当年的西方商人说，中国的瓷器能薄到什么程度？隔着杯子，能看到里面液体的颜色，这就形成了“高级感”。唐朝之前，中国瓷器大多是单色的，唐朝时出现了多色瓷器，其中色彩最丰富华丽的当属唐三彩。“三彩”是一种低温的铅釉陶器，釉里面含有很多铅，陶器表面上斑驳陆离的效果，就是熔点较低的铅流动造成的。很多人认为，唐三彩里面最珍贵的颜色是金。然而，黄金固然高贵，但从工艺角度来看，最珍贵的应该是蓝色。因为这种蓝色用的原料是氧化钴，钴料已被证实来自波斯，体现了唐朝时期活跃的文明交流。

　　长期以来，西方的金银器制作水平比中国高很多。到了唐代，金银器的制作数量大增，这个情况有了很大改善。古代金银器中最常见的是银器，但银器经常要镀金。镀金主要有两种做法，一是通体镀金，即把金泥涂在银器上，烘烤后固着在器物表面，整个器物就显得黄灿灿的。另一个是在主要的装饰部位镀金，其他部位还露着银。这种成品称为金花银器，虽然省了材料，但是做工很复杂。唐代银器的镀金就采用了这种方法，银身上编金花，做出来的器物表面金银相灿、黄白生辉，效果比单纯金器好得多。

　　那么，唐人因何这么“好色”呢？在我看来根本原因是当时统治集团的示范和影响。种类繁多的工艺美术品里，能淋漓尽致地体现雍容华美这一特点的，丝绸是典型，而色彩繁丽的丝绸，又莫过于锦。汉人对“服锦”的热情远远不及少数民族，特别是不如西北的少数民族。唐朝皇帝恰好拥有游牧民族血统，他们的眼光超越了中原地区，并以开放的心态吸收了鲜卑、突厥等少数民族文化，从而引领了时代风气。这是唐人“好色”的深层原因。

　　另一方面，唐朝时期的中国，国力强盛，版图辽阔，对外交往频繁，成为了亚洲的文明中心之一。加之唐朝奉行开放的外交政策，与中亚、西亚等国的交往积极活跃。受到亚非欧其他国家和地区多元文化的影响，中外文化相互交融，也使得唐人对色彩的追求热情空前高涨。

　　(尚刚 作者系中国工艺美术史家、清华大学美术学院教授)

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