雅集兴答 第六届杭州中国画双年展在杭开幕

　　本报杭州讯 记者 王簃轩 2020年12月26日，来自浙江省文联、浙江省文旅厅的领导们、来自全国各地的知名中国画家以及各界艺术家们齐聚浙江美术馆，参加“雅集兴答”第六届杭州·中国画双年展的开幕雅集。

　　此次“雅集兴答——第六届杭州中国画双年展”由中国美术家协会、浙江省文学艺术界联合会、浙江省文化和旅游厅与中国美术学院主办，由浙江省美术家协会、浙江美术馆、中国美术学院中国画与书法艺术学院和浙江画院承办，共有来自全国的46位艺术家应邀参展。

　　前五届的展览以中国绘画的各种形制为线索，逐一研究梳理，不同形制即是不同的观看方式，即是向着精神内核的不同的路径。此次的展览总结了前五届的探索，分为五个基本单元，分别对应了中国画的几类基本形制：一曰登临，呼应“巨幛”；二曰怀远，寓情“手卷”；三曰履新，意寄“中堂”；四曰醉笔，是言“屏风”；五曰心素，反侧于“册页”和“扇面”。在此之外，更在美术馆现场还原了雅集的情境，综合了书法、装置、影像、增强现实艺术等多样艺术媒介，造设一场意弥古今的雅集，正是“开琼筵以坐花，飞流觞而醉月。不有佳作，何伸雅怀？”

　　雅集作为中国传统文人特殊的集会形式，不只是一次“聚会”，更是艺术创作、艺术鉴赏、观念交换和品味打磨的第一现场，在物色风光的感召下，创作者“生情起兴”。天下第一行书《兰亭序》即在雅集中诞生，“文人画”的概念也通过雅集中的鉴赏与创作活动而被塑造和传播。

　　正如中国文联副主席、中国美协副主席许江在此次展览的前言中所写道：“雅集之美，不唯佳肴，不唯美景，而在雅集者蹈约而来，豪情相赠，聚成一片即情即兴，通达无涯的生命风华！”雅集是关于“一时一地”的事，“风月正好，时不再来”，引出一个兴头的发动。雅集上的创作是对兴头的回应，是某个瞬间感受的绵延，参与雅集的人们相遇、起兴、联唱往来，物色之动，心亦摇焉，在同一片风月下，在雅集的兴头中，人们再度瞥见心与心、心与物之间最初相逢的感动，其后，艺术倾泻而下。

　　在中国美术学院党委副书记、院长高世名看来，从当代艺术和策展的角度来说，雅集最重要的是两种东西——“起兴”与“即兴”。这两个“兴”所指虽有所不同，其根源处却相通。“兴”，这种人与世界间自然激发的原始关系，在后世的文化史中，渐渐变成文人们的风雅，变成雅集中人吟诗填词、舞文弄墨的“兴头”。

　　“起兴”与“即兴”历来是中国艺术中的重要命题。晋代魏夫人《笔阵图》揭示用笔之道，所谓“从其消息而用之”，正是表明笔法应随象所示、应机而生。唐代公孙大娘舞剑启发了张旭与吴道子的即兴创作，既是跨界共振的美谈，也通达了艺术创作的本质。宋代苏轼《与谢民师推官书》言“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止，文理自然，姿态横生”，不只是在讲写文章的道理，更指明了中国艺术最核心的心性气质——应机而发，随类赋形，一泻千里。

　　雅集中的起兴、寓物、游憩、论辩、协作等行为，共同创造出了一套认知机制。这套机制以诗化的令人激动的方式重塑了物与物、人与人、物与人之间的关系，在雅集中，人人粉墨登场，吟唱或者默然。这些接续相引又不断自我刷新的体验，正是讨论雅集这一议题的复杂之处与潜能之枢，其复杂性与潜能也是叩问中国画时代命题的关键。

　　通过雅集的形式，此次杭州中国画双年展意欲直接切入中国画的精神内核，直面中国画领域目前所面对的时代命题，促进中国画的重新赋能。在此不得不再一次引述此次雅集的“嘉客”张颂仁老师由雅集出发，反思当代艺术，从而提出的一连串对比：是兴头（而非主题），是游戏（而非创作），是即兴（而非创意），是亲熟（而非膜拜），是作局（而非作品），是情境（而非空间），是酬答（而非互动），是品鉴（而非诠释），是同仁（而非观众），是参与者（而非作者）……此次的“雅集兴答”杭州中国画双年展不只是发生在美术馆的一个展览事件，更是一段绵延的“时间流质”。现代展览长于其档案机制与艺术史机制，而失于玩赏与创作的情景和兴怀，而雅集有别于一般意义的展览在于“时”而不在“场所”。

　　本次展览将持续至2021年2月28日。（中国山水画艺术网编辑）

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