2021年3月31日，由中国美术馆主办的“中国美术馆学术邀请系列展：琢木声远——萧立雕塑作品展”拉开帷幕。展览呈现了萧立自20世纪80年代以来最具代表性的20余件作品，此次展览还得到中央美术学院等相关单位和学者的大力支持。
作为一名艺术教育工作者和创作实践者，萧立的雕塑独树一帜。正如全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山所言：“萧萧散木，立于大地，其象浑穆；长于江南则秀逸灵动，长于河北则气概威然；灵秀养眼，逸动助手，威威气象，滋吾雄势也。所贵者，萧立君刻木当得神助。手把木兮，瞬息有感，须臾成型，意态万千。或怆然，或欣欣，或迥立，或独行。似由古时姗姗而来，似由远山乘风而至，活出的生命仿佛个个可呼其名。风兮，雨兮，漫漫艺林竟有此神手。萧萧乎，木然疏于喧，则静以致远。望京，望京！立者可立，立者当立！”萧立，中央美术学院雕塑系教授、研究生导师，文化和旅游部专家。萧立自幼痴迷艺术，后入中央美术学院随钱绍武、司徒兆光、孙家钵学习雕塑。萧立的作品以木雕和石雕见长，在创作中融入中国传统文化精神。此次展览展出的雕塑作品可分为三个创作阶段：上世纪80年代至90年代末，作品主题多以人为主体，以青铜和原木为主要材质进行创作。代表作有《回家》《藏民系列——远方》《嬗夜——转化之夜》《李白像——致敬简笔大师梁楷》《途中》等。2000年初至2015年，作品主要以香樟木、梨木、杜鹃木等各类原木为主要材质，彰显自然意味。代表作有《领悟》《六祖伐竹》《抚心》《战马》《在天堂》《攸往》《春秋》等。自2015年至今完成的《感怀》《观天》《白驹》《新世界麒麟》等，注重作品的人文关怀和社会价值。文献展厅同时展出了萧立近年来的研究成果——《秘籍里的万物》手书。“中国美术馆学术邀请展”是中国美术馆为卓有成就和创新意识的艺术家设立的展览序列。“中国美术馆学术邀请展，就是要强调学术，学术要有创新，创新是要建立在传统的基础之上。被邀请的艺术家都是德艺双馨的艺术家，没有德就没有崇高的艺。他们在当代艺术创作中，具有独特的面貌和风格。中国美术馆学术邀请展就是要把那些默默耕耘，坐得下冷板凳，潜得下心的艺术家的作品，在中国美术馆这个艺术殿堂展示。”吴为山表示。展览呈现在中国美术馆5号厅，将展出至4月11日（周一闭馆）。作为一名艺术教育工作者和创作实践者，无论他对中国传统文化内在精神的研究，还是从其艺术作品本身及其所处的社会背景和文化氛围来看，雕塑家萧立的艺术均是中国当代雕塑艺术发展中的一个特例。诚如中国美术馆馆长吴为山所言：“萧萧散木，立于大地，其象浑穆；长于江南则秀逸灵动，长于河北则气概威然；灵秀养眼，逸动助手，威威气象，滋吾雄势也。所贵者，萧立君刻木当得神助。手把木兮，瞬息有感，须臾成型，意态万千。或怆然，或欣欣，或迥立，或独行。似由古时姗姗而来，似由远山乘风而至，活出的生命仿佛个个可呼其名。风兮，雨兮，漫漫艺林竟有此神手。萧萧乎，木然疏于喧，则静以致远。望京，望京！立者可立，立者当立！”萧立的作品尤以木雕和石雕凸显个人精湛的艺术造诣，并将中国传统文化的内在精神与创作相融合，引发了人们对东方文化精神和中国现当代雕塑艺术如何融合的思考。艺术家运用独特的艺术手法反映其所观所想，表现对生活现状的理解与思考。萧立，以弘扬艺术本源为初心，雕琢不懈，以作品与世界对话。近几十年来，中国多元的艺术形式一直在不断变革与创新。在雕琢手法和材料选择上推陈出新的同时，萧立还更加观照精神和心性抒发，使作品更为深刻地体现出雕塑的人文价值、社会价值。他在中央美术学院主持木雕工作室的工作，其积极的艺术创作，新方法和新理念的生成，践行了作为一名教师的艺术理想。作为中国美术馆学术邀请系列展，“琢木声远——萧立雕塑作品展”分为雕塑作品和《秘籍里的万物》手书文本两个部分，呈现了萧立自20世纪80年代以来最具代表性的20余件作品。从他的作品中，观众可以感受到那些富于生命力的雕琢。
抚·心 萧立 雕塑
中国山水画艺术网声明：中国山水画艺术网登载此文出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其描述。文章内容仅供浏览者参考，不构成投资建议。投资者据此操作，风险自担，和本网站无任何关联。本网发布的讯息您如发现侵犯您的著作权，请及时和我网联系，在提交相关证明文件后，我网会选择删除。如您想转载本条信息到手机微信或微博，请在网页下端左侧点击“分享到”自助转发,或关注本网微信公众号zgsshysw。
