杨晓阳经过多年的实践与思考，探索水墨人物画的新形式，在坚持水墨材料本体特点的基础上向“题材模糊化；主题多义化；章法多维化；造型意象化；用笔书法化”的五化方向探索。形成“搜尽奇峰打草稿”般的丝路人物画独特面貌，打破了以往题材主题的单一性，在章法造型方面更加自由，以书法水墨的传统方式表现出即兴、丰富、深邃、随意生发、层层递进的新水墨意境。

《丝路生活之一》68cm×68cm 2022年

《丝路生活之二》68cm×68cm 2022年

《丝路生活之三》68cm×68cm 2022年

《丝路生活之四》68cm×68cm 2022年

《丝路生活之五》68cm×68cm 2022年

《丝路生活之六》68cm×68cm 2022年

《丝路生活之七》68cm×68cm 2022年

《丝路生活之八》68cm×68cm 2022年

《丝路生活之九》68cm×68cm 2022年

《丝路生活之十》68cm×68cm 2022年

名家评论：

高天民（中国国家画院美术研究院常务副院长）：大约从2000年开始，杨晓阳开始着重致力于写意水墨画的探索和研究。他的大量速写为其水墨画实践奠定了风格上的基础。尤其是他近些年在造型上日趋简洁、概括，甚至呈现出几何化、程式化趋向，这对于艺术家来说，是一个从复杂、绚烂走向简括、平淡的过程，也是一个艺术家成熟的标志。也正因此，他的水墨画不仅在造型上进行了大跨度的变形，而且在构图上具有了平面构成的意味。这种表达方式看似吸收了现代艺术的因素，实际上是对中国传统造型方式的现代演化，其中包含了青铜器、汉画像石和诸如西北栓马桩这样的民间艺术等方面。更让我们注意的是，在依照中国传统造型法则吸收现代艺术形式语言的同时，他的水墨画仍然遵循了传统中国画以书入画的原则，将书法用笔揉入线条之中，使之画面更具变化和韵味。特别是他的石鼓和魏碑笔法不仅增加了线条的厚重和力度，也与他的古拙的造型相吻合。这些都体现了他题材模糊化、主题多义化、造型意象化、章法多维化、用笔书法化的艺术追求。杨晓阳也因此而在当代水墨艺术家中独树一帜。

艺术家简介：

杨晓阳，1958年出生于陕西西安，1979年考入西安美术学院国画系，1983年毕业，同年考上研究生。1986年毕业并留校任教。曾任西安美术学院国画系副主任、主任。1994年任西安美术学院副院长，1995年主持全院工作，1997年任西安美术学院院长、教授、博士生导师。2009年至2018年任中国国家画院院长。

现任第十三届全国政协委员，中国文化艺术发展促进会主席，中国美术家协会副主席，中国文联全委，国家三五人才一级，四个一批人才，国家有突出贡献专家，博士后导师，教育部高教名师。改革开放四十年来，杨晓阳在美术创作、理论研究、美术教育、美术学院和画院建设以及推动中国美术事业的发展和多项重大活动的策划组织，为中国美术走向世界，助力国家“一带一路”倡议等多方面都作出了杰出贡献，是中国美术界重要的领导者和推动者。

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