3月19日，“蜷川实花展—虚构与现实之间”面向公众开放，图为展览中的《Sakura》（樱花） 北京时代美术馆供图
中新网北京3月19日电 (记者 张素)从3月19日至6月19日，从春到夏，日本摄影艺术家、电影导演蜷川实花将用近700件艺术作品在北京时代美术馆打造出一片“花海”。
“蜷川实花展—虚构与现实之间”是这位当代知名艺术家在北京的首个个展。“能够在北京成功实现自己迄今为止最丰富的展览，我感到非常开心。”因为疫情无法来到现场的蜷川实花，通过视频告诉中国观众：“展览本身相较于之前的上海展做了很多升级，不仅增添了新的空间，还展示了很多最新的作品，希望大家能够乐在其中。”
妖艳夺目，仿佛来自生命彼岸的花朵；扑朔迷离，却可以掀起风暴的蝴蝶；诡谲离奇，折射出世间欲望的金鱼……蜷川实花眼中的世界在本次展览里亦有体现。
3月19日，“蜷川实花展—虚构与现实之间”面向公众开放，图为展览的《Imaginary Garde》 北京时代美术馆供图
比如影像作品“蝴蝶起舞的季节”，艺术家是以蝴蝶浮游于空中的视角，给人带来漫游在四季花朵之间的奇幻的视觉体验。
再如“Imaginary Garden”，该作品空间展示了人造花、人工染色花和不可能自然搭配组合在一起的花，一个个绽放或凋谢的瞬间，让人感受到不同的力量。
北京时代美术馆执行副馆长刘威威表示，这是该馆2022年的开年大展，“经过多年各方的不懈努力，很高兴我们在这个春天将展览带到中国观众的面前”。
据知，本次展览共分为12个展示区域，有5个区域作品系首次在中国展出。除平面作品与动态影像以外，展览还通过打造沉浸式三维艺术装置，以期完整呈现蜷川实花近20年来的创作轨迹。
2001年获得日本“木村伊兵卫摄影奖”后，蜷川实花的作品风格开始转向以浓烈饱和色彩搭配令人迷炫的光影为主。此次展出的三维立体装置作品“Chaos Room”，整个空间被照片和由霓虹灯书写的信息所包围，是对蜷川至今为止的电影作品进行重构。
事实上，蜷川实花的父亲是知名导演蜷川幸雄，父亲对女儿影响颇深。“美丽的日子”系列作品记录了父亲从患病步向死亡的约一年半时间里的日常，“这不仅是关于生命终结的故事，也是一个将生命延续到未来的故事”。
“继2017年蜷川实花上海展后，受疫情影响，北京展一直未能成功举办，这中间经历的波折也让我们有了更多的时间去思考和筹备，如何更好地去呈现此次展览。”北京天辰时代文化艺术发展有限公司董事长谢依诺说。
为此，北京展展出了蜷川实花在疫情期间的特别创作，表达对“当下”生活的感受与情绪。同时还展出了这位艺术家拍摄残疾人运动员的系列作品。
3月18日展览开幕，北京日本文化中心主任野田昭彦(右二)等出席 北京时代美术馆供图
“光之庭”系列作品是由蜷川实花在2021年春天拍摄的樱花和紫藤组成。“2021年春天，光线似乎更为透明且有力，它赋予花朵一层光线的外衣，同时也赋予人们一种前行的勇气。”创作者在受访时说。
“GO Journal”则是蜷川及其团队为宣传东京残奥会而创作的项目。评论认为，通过展示残疾人运动员与残奥运动的魅力，传达出运动员在生活中磨练出的光辉。
日本国际交流基金会北京日本文化中心主任野田昭彦表示：“今年是日中邦交正常化50周年，愿大家与日本的相遇方式如蜷川实花女士的作品般绚烂多彩。”
值得一提的是，北京时代美术馆自2008年建馆以来，注重推动艺术跨界的思考与探索，关注当下艺术更多的可能性。本次展览现场也有沉浸体验式艺术装置、超高人气的打卡点等。(中国山水画艺术网编辑)
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