6月18日，由中国美术馆、中国艺术研究院共同主办的“兴会烟霞——周石峰山水画展”在中国美术馆开幕。本次展览是中国美术馆学术邀请系列展之一，共展出周石峰近两年创作的山水画作品41件（套）。
全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山评价其作品：“呈南方山水之氤氲，显北方山水之骨架，散淡与奇构形成笔墨世界的幽远”，同时指出这种效果的获得源于“传统的勾勒皴擦，化为其个性表达，并融入新的图式”，最终“并不止于诠释古老的智慧，更在于他成功运用契合时代的语言符号而沿溯中国山水精神之渊薮”。
周石峰，现为中国艺术研究院国画院副院长，近年来的山水画创作在继承传统基础上加入现代构成要素，融合出新。
展览呈现在中国美术馆一层5号展厅，持续至6月29日（逢周一闭馆）。
他说：“山水画的高妙之处就在一个‘极’字”。对此，我深以为然。中国的“极”字，蕴有先哲的伟大智慧。《道德经·第二十五章》：“大曰逝，逝曰远，远曰反。”“大”即为“道”，同时也是“极”。但此“极”非固定、非静态，而是由“大”至“逝”、至“远”、至“反”，强调包容、变化和复归。故而，它又是“无极”。追求此“极”，可明晰目标，心有定向；达到此“极”，则能体会无所不极、乘物以游心的逍遥境界。这是一个“极而无极，无极而极”的逻辑过程，也是中国画最具代表性的审美品格之一的“淡”的由来。
董其昌云：“以平淡为君德。撰造之家，有潜行众妙之中，独立万物之表者，淡是也。”所谓“潜”，是沉浸其中，旨在“大”与“极”；所谓“独”，是超拔其外，旨在“反”回本根，与“大道”相合。在“潜”的基础上不断超越而见“独”，便可脱胎换骨而臻“平淡”。
欲入中国山水画之“大道”，也须由“大”至“反”，绚烂之极，复归平淡。郭熙《林泉高致》曰：“山水，大物也。”画大物，画家首先必心期于“大”，以海阔天空之见，存于有迹之内，求于无迹之先，方可体会山水真精神也。其次，“大”的心境落实于山水画，还要通向“远”。山水冲融缥缈，深重灭没，当远而观之。然“远”又不仅是空间状态，亦有精神灌注其内，实景清而空景现，真境逼而神境生。通幅皆灵，乃画家思接千载，视通万里，将物理空间与心灵空间统一后的呈现。最后，山水画的“远”要蕴藏着“反”。画家化实为虚，赋予平淡表象中富赡的审美内涵，使人有初观平淡，久视则愈显“神明”之感。
周石峰的山水画，便蕴有由“大”至“反”的逻辑结构。他将自己的山水画形态的命名为“轻烟山水”，突出一种淡若轻烟，空灵纯净的审美品格。不过，周石峰所营造的“轻烟山水”之“淡”境，不仅指视觉特征，更多的是强调一种精神层面的高标远引。其“淡”，乃筑基于画家的“大”格局。用周石峰的话，便是“大化意识，大境界、大笔墨、大块文章”。周石峰的画中，呈南方山水之氤氲，显北方山水之骨架，散淡与奇构形成笔墨世界的幽远。高渺的诗章，传统的勾勒皴擦，化为其个性表达，并融入新的图式，洋溢着新的审美气息……而长期淬炼的成熟技法，在瞬息灵感的激荡下，常产生出于意表的偶然效果。此纳两极于一体的包容性，让其笔下意象游曳于似与不似之间，笔、境兼夺。当笔墨自成世界，便意味着心灵的开敞，亦即画家体“远”之心的外化。由是，我们也可以理解周石峰的山水画为何要从“淡”中见分明，“淡”中见厚实，“淡”而恢宏，“淡”而阳刚——实皆追求“极”而致“反”的表现。
周石峰山水画的意义，并不止于诠释古老的智慧，更在于他成功运用契合时代的语言符号而沿溯中国山水精神之渊薮。由于周石峰对自身艺术所处之文脉坐标有高度的自觉意识，故而能紧紧抓住“当代”与“转型”两个关键词来追求艺术之“极”境。一方面，取法古典，熟稔成法；另一方面，穷极思变，法我相忘，渐老渐熟，乃造平淡。
时移法变，艺贵于心。回望中国山水画的座座群峰，条条巨川，尽管山川巨变，然作为心灵之图像，山依然是山。它在民族精神、时代辉光中，虽朦胧依稀，却巍然屹立。
峰高石坚出奇峰，万象化机有无中。愿周石峰继续以“大”之心、“远”之境、“反”之法、“淡”之品，笔耕于中国山水画的“日新”之境。
半亩方塘
周石峰 中国画
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