王原祁 晴峰叠翠 102×46.5cm立轴 纸本设色

　　本报讯 厉亦平 日前，由刘益谦总策划、谢晓冬策展的“群星璀璨时——四王吴恽与四僧书画特展”在龙美术馆（西岸馆）第五展厅呈现，展览精选清初王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平、八大山人、石涛、弘仁、髡残十位画家的30余件（组）精品力作，其中近二分之一的作品为首次面向公众展出。

　　总策划刘益谦表示：“‘四王吴恽’与‘四僧’是中国传统绘画承上启下的代表人物，是对中国隋唐宋元以来绘画的总结，更是对现代中国传统绘画作出了标准的样板。我从收藏中国古代书画至今，差不多有30年，对‘四王吴恽’与‘四僧’更是热爱有加，这种喜爱来自内心深处对‘四王吴恽’与‘四僧’的狂热。从第一件收藏到产生想举办‘四王吴恽’与‘四僧’展，其间的心路历程无法表达。明末清初那个年代是中国传统绘画的高光时刻，‘四王吴恽’与‘四僧’在中国传统绘画历史进程中，永远是一座后人攀登学习的高峰。”

　　清代初期的画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁，简称“四王”，加上吴历、恽寿平并称为“清六家”或“正统派”。清六家虽非同一个画派但都强调临古，尤其推崇元人的笔墨，他们复古出新，发展出各自的风格面貌，左右了清初宫廷内外的绘画走向，并影响了清一代，对后世山水画的发展具有深远的意义。

　　相对于正统“四王”，江南地区出现一批富于个性的画家，“四僧”乃其中代表。他们出家为僧，多抱有强烈的民族意识，借画抒发身世之感，在山水画中寄托对故国山川之情。四僧冲破当时摹古的樊篱，竭力发挥创造性，构成了一道流光溢彩的别样风景，对“扬州八怪”乃至近代的任伯年、吴昌硕、齐白石、张大千、潘天寿、傅抱石等画家有着较大的影响。这些二十世纪中国画巨匠借用“四僧”的绘画观念和传统，为中国画的现代化转向做出了非凡的贡献。

　　展览将展至2023年2月28日。（中国山水画艺术网编辑）

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