■ 人物档案
刘国松 1932年生于安徽，1949年定居台湾。14岁在武昌读初中时开始学画，20岁转习西画。1956年毕业于台湾师范大学，并于同年创立五月画会。1968年成立中国水墨画学会，后任教于香港中文大学艺术系迄今。刘国松在中国画的技法、工具和纸张上进行了非常多的创新，他所研究的“拓墨法”独树一帜，并自创了“刘国松纸”。而其上世纪70年代提出的“革中锋的命”“革笔的命”更是在当时的文化界掀起轩然大波。
本报讯 台湾艺术家刘国松一直致力于中国画的革新，在美术界中，他又与吴冠中并称为现代水墨双杰。昨日，“刘国松创作大展——八十回眸”在中国美术馆开幕，观众可以从其150余件代表作中一窥刘国松对中国画的创新，而这也是刘国松迄今最大规模的个人展览。据悉，该展览将于4月3日结束。昨日的开幕式上，刘国松还把其最具代表性的十件作品捐献给中国美术馆收藏。
现存最早作品亮相
今年已进入耄耋之年的刘国松是台湾现代中国画的探索者。1983年春节，刘国松在中国美术馆举办了他在大陆的首次个人画展，时隔近30年，刘国松最大规模个人展又走进了中国美术馆。
本次展览策展人朱虹子告诉记者，此次展览展出了刘国松自1949年至2011年间创作的150余件代表作。由于刘国松的画作被世界各地博物馆、美术馆收藏，为了完整呈现刘国松从艺以来的创作全貌，主办方专门从各大艺术机构借出藏品，其中还包括刘国松现存最早的一件作品《妈妈您在哪里》。
据介绍，《妈妈您在哪里》是刘国松1949年刚到台湾后不久所画的一张水彩画，在小小的明信片背面画着一个哭泣的男孩，表达了对海峡对岸母亲的思念之情。
录像透露创作秘笈
展览现场，观众可以从展览“气”、“空”、“境”、“美” 四个部分中一窥刘国松对中国画进行的创新。在其颇具代表性的“太空画”“西藏系列”“九寨沟系列”等多个系列的创作中，刘国松展示了他对中国传统毛笔的摒弃，而使用“制作”取代“写”的方式进行中国画创作。
除了展出作品，刘国松还在展厅同期放映的录像中，全盘透露了他“制作”这些中国画的过程。其中，刘国松的“水拓技法”，是将墨或颜色滴入水中，取其水面漂浮游散的效果以纸吸附。此后，刘国松应着画纸上偶得的水痕墨迹，捕捉随之激发的创作灵感。对于自己将独家秘笈的公开化，刘国松告诉记者，他在教课时也是这样全盘告诉学生，他就是希望更多的人投入到对中国画的创新之路上。
■ 画家小故事
“浪子回头”倡导现代中国水墨
在上世纪60年代，有感于中国绘画界一味追随模仿西方现代艺术思潮与画风，刘国松在创作上开始转向中国画的创作，从事水墨的革新，倡导中国画的现代化。对此，诗人余光中撰文称之为“浪子回头”。而刘国松也在当时提出一个至今仍有价值的口号：“模仿新的，不能代替模仿旧的；抄袭西洋的，不能代替抄袭中国的”。
将吴冠中介绍到台湾
1981年，刘国松应中国画研究院的邀请，到北京参加该院的成立大会并参展，借此机会结识了李可染、刘海粟、陆俨少、黄胄、程十发、叶浅予、吴冠中等画家。在北京第一场演讲后，吴冠中就上来握着刘国松的手说：“我们的心是相通的”，因为那时大陆的艺术家们也一直为中国画的出路而困惑，在做努力。此后两人便以画结友。
此后，刘国松在中国画创新领域出名了，作品被世界级各大博物馆收藏。一家台湾文艺类杂志希望刘国松能撰写一些大陆艺术家的随笔，刘国松一开始便表达要写吴冠中，“结果那杂志希望我写李可染，但我对李可染不熟啊”，刘国松告诉记者，杂志给出的理由是，大家对吴冠中还不了解，他就说：“那我介绍后，你们就知道吴冠中了。”
1983年在大陆办展影响大
1983年，中国美术馆为台湾画家刘国松举办了其在大陆的第一个个展，当时展览反响非常大。随后，这个展览又先后在南京、哈尔滨等地进行巡展，当时展出的作品和刘国松的观念影响非常大。对于当时的中国美术界而言，刘国松无疑为国画的革新与发展提供了一条新路径，吴冠中等画家都对他的观念表达了支持。而他对水墨画的革新观念，也一直影响至谷文达等人。2007年4月26日，故宫曾经举办过一次刘国松的画展，当时的这个展览是故宫首次举办台湾画家的个展。
为画水墨造“刘国松纸”
刘国松在中国画的技法、工具和纸张上进行了非常多的创造，最为独特的就是他自己创立的“刘国松纸”。刘国松为了寻找更适合表现现代水墨题材的纸张，他跑遍了台北的纸厂，甚至还在卫生纸上画过画。据介绍，最终，他找到了一种糊灯笼的棉纸，于是根据这种棉纸创造了“刘国松纸”。所谓“刘国松纸”就是在棉纸上先糊上一层纸筋，然后在上面作画，画后将纸筋撕掉，形成了刘国松所谓的“抽筋剥皮皴”法，此后他的不少作品都是用这种方法创作。
（书画新闻责任编辑：方健红）
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