中国画的创新之论，在当下一直是艺术家们争议的热点，创新的路有多条，但是目的只有一个，那就是使得中国画能够得到真正的发展。中国浩瀚的美术星空，曾出现无数优秀的艺术家与艺术作品，正是这些个体艺术家对自身艺术的高端要求才促进了整个中国美术史的前进与发展。花鸟画家苏宗胜也不例外，他从艺这几十年来，从师古人到师造化，从因循传统笔墨规律到恣意挥洒率真直笔，时时以追求“清韵之气”的艺术理念来完成自身对花鸟画创新发展的个性化要求。

　　精心筹备 向业界汇报绘画创作成果

　　11月20日，在2011年初冬时节，国家画院美术馆迎来了苏宗胜筹备了近一年之久的“禅心清韵·苏宗胜花鸟画作品展”，此次画展由人民网、中国国家画院美术馆和山东画院联合主办，展览展出了他近些年的新作八十余幅。其中大至丈八尺寸的藤萝、小至平尺之余的花鸟尽显淋漓气度，虽放逸、却又不失唯美清韵之气，让观者为之动容。

　　苏宗胜为人低调内敛、温良谦恭，真诚无华的品格让人有一种自然的亲切感。这一切都来源于他内心的修炼和对“清韵之气”的一贯坚持。谈起画展的情况，他调侃说，艺术家要想找麻烦的话，就去办画展。当然，办画展的过程是复杂的，但又是值得的。因为这是艺术家向广大人民群众汇报这些年绘画创作进展的最好考场。

　　始终坚持 “禅心清韵”艺术理念

　　在苏宗胜的艺术理念中，始终围绕着四个字“禅心清韵”，这个艺术理念由四个部分构成：“清心”、“清静”、“清纯”、“清韵”。“清心”从艺术家内心入手，是最本源的内在。首先要去除烦恼、嗔恨以及各种贪婪的负面倾向从而达到内心不为外界的名利影响的澹然境界；“清静”也是从内心入手，属于内心外在的反应。要求艺术家不浮躁、不随波逐流、不人云亦云；“清纯”则是艺术家从内而外的本真体验，去掉繁杂，追求单纯，而不是单一；“清韵”是前三点的结合从而在画面中最终体现出的意境，前三点是“因”，“清韵”是“果”，这也是花鸟画家苏宗胜毕生所追求的境界。

　　哲学思辨 “若见诸相非相，则见如来”

　　苏宗胜喜静近禅，一部《金刚经》他诵读感悟了多年，他说他的生活与绘画创作无不受到这部佛教经典的影响与指引。中国自古以来，文史哲不分家，绘画亦如是，在中国画的创作中无不时时体现着哲学精神的闪光点。“若见诸相非相，则见如来”苏宗胜用心将这种境界运用于绘画创作中，于是乎，白藤、荷花、池塘和小鸟……是本相又非本相。但不管是与不是，你总能在这些物象里感受到苏宗胜的影子以及他所追求的“清韵之气”。

　　此次展出的水墨花卉作品中，苏宗胜力图以单纯的水墨效果，用“墨分五彩”的水墨特性去营造一个和谐自然、物我相生的斑斓世界。艺术家苏宗胜用心体悟着藤花藤条的生命律动，感受着荷塘清新自然的气息，捕捉着满树闪动的红石榴。在创作过程中，喜悦与烦恼相生，美哉与叹息共存。当情之所至，他率真直笔，淋漓宣泄，以求得自然天趣之境和至真至美之意，从而使画面达到了苍润浑厚、平淡天真的艺术效果。

责任编辑：陈晓梦

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