简介
　　清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水著称。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。

分类
　　一般来说，青绿山水有式笔青缘和意笔青缘之分。前者以工致的笔法为特征。从六朝开始，逐步发展至唐代二李纔确立了青绿山水的基本创作特色，两宋之交前后形成金碧山水、大青绿山水、小青绿山水三个门类，在元、明、清三朝各自发展并相互影响，而以小青绿山水为盛。金碧山水重在金碧辉煌，大青绿山水长于灿烂明艳，小青绿山水妙在温蕴俊秀。 后者在明末出现，以蓝瑛的没骨重彩山水为代表。后来在此基础上发展成为近现代张大千、刘海粟等创立的青绿泼彩山水。没骨重彩长于艳丽缤纷，青绿泼彩长于热烈酣畅。 当代画坛在工笔山水领域卓有成就的画家有郭关、林容生、许俊、尼玛泽仁、祁恩进等。

技法
　　“青绿山水”作为一种中国画的技法，以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿,在古代绘画艺术上占有重要地位。青绿山水始创于唐代，经几代画家发展传承，形成一种程式化的表现方法，但要画好难度很大，清“四王”之一王石谷说：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”换言之，画青绿没有水墨画功底是不行的。现代画家中擅长青绿山水技法的不在少数，像张大千、黄宾虹、黄山寿、吴湖帆、谢稚柳、贺天健、陈佩秋等都是画青绿山水的高手，并在画界享有很高的声誉。

价值
　　民国时期许多画家在制定润格时，往往将青绿山水定得很高，以陈佩秋画为例，山水、花鸟、人物及仿明清各家名迹每平尺50元，双钩花鸟、青绿山水及仿宋元各家名迹加倍，另加墨费二成。其他名家吴湖帆、胡佩衡、王季迁等青绿山水也是加倍，至于金碧山水一般在青绿的基础上再加倍。出现这一情况的原因：一方面是材料昂贵，绘画难度大；另一方面是青绿山水历来在市场上很受藏家的青睐和追捧，价格一般比其它作品要高得多。 　　上世纪90年代国内艺术拍卖兴起后，古今名家青绿山水作品很受藏家的欢迎。如2005年广东保利拍卖会上，明代董其昌的《青绿山水》受到藏家的追逐，以1375万元拍出。在2002年上海东方国际拍卖会上，张大千1947年用小青绿绘就的《仿赵大年湖山清夏图》受到了各路藏家的追捧，结果被一藏家以255.2万元收入囊中。时隔3年，当这件作品在北京中贸圣佳拍卖会上亮相时，以880万元的高价成交，3年价格翻了3倍多。值得一提的是，在2005年中贸圣佳拍卖会上，海派名家谢稚柳的精心之作《青绿山水通景八屏》格外引人注目，这件作品尺幅约合98.4平方尺，比丈八匹的巨幅宣纸还要大五分之一，最后以1760万元的天价成交，创下谢稚柳作品的市场最高价。有趣的是，此件作品在改革开放初期曾被谢稚柳以1万元的价格让给文物商店，不久文物商店又以30万元的价格售给境外人士。短短的20多年，此件作品价格能翻那么多倍，与青绿技法绘就是分不开的。从上不难看出，名家青绿山水历来是藏界的热门题材。鉴于青绿山水创作的难度大、观赏性强，后市仍将会受到海内外藏家的追捧，价格迭创新高是完全可以期待的。

历代代表人物
　　 南宋时期，青绿山水画风复兴。以赵伯驹兄弟俩的作品最具代表性。传赵伯驹《江山秋色图》现藏故宫博物院。图中写秋日的山川景色，峰峦、河流、飞瀑、村落、长桥、栈道、松柏、修竹、车马、舟船、行人、渡者，画面极为丰富。从技法上看，用笔精细而不琐碎。用色瑰丽而不火燥，画中渗以水墨皴法，既有青绿山水的明丽，也有文人画的"气韵"把唐之青绿山水画法，向前推进了一步，赵伯啸的画风与伯驹相近，从年龄上看也大至相仿，可以推测在当时他们一定是通力合作，相互研究，互为发展的。二赵山水的表现万法也多有变化。工整而无匠气，紧密而不纤弱，雄伟而又典雅。明董其昌在《画禅室随笔》中说：“李昭道一派，为赵伯驹、赵伯　精工之极，又有士气。后人仿之者，得其工不能得其雅。”又则，宋代绘画，主要是以宫廷院画为主导。我们从现存的宋人册页中，可以看到一些风格不同的青绿山水作品，虽是吉光片羽，但精彩纷呈。如《云山殿阁图》、《澄江碧岫图》、《江天春色图》、《悬圃春深图》、《曲院莲香图》，虽然这些作品都没能留下作者的姓名，可足以证明当时面青绿山水的高手很多，从中也管窥出宋代青绿山水画多种风格和多样技法。 　　元代画家赵孟　的画有两种风格，一是工整，二是粗放。工整一类即继承了青绿山水一派的画法，直取唐人的遗意，颇见功力。这个时期，还有钱选作青绿山水独具风格。

当代代表人物

　　当代画坛 领域卓有成就的画家有郭关,林容生,许俊,尼玛泽仁,祁恩进、高贺琪等。其中高贺琪青绿山水更注重山水画与界画与人物画的综合运用，是青绿山水画的杰出代表，作品意境深邃、画工精微，堪称青绿精品。每当参观者品味那些久远的孤傲才情和传世的画作珍品时，常被那些蕴含其中的大手笔、大境界所震撼，常被那些笔墨的味道所感动。不管岁月如何流转，他们那不灭的灵魂和启迪后世的智慧，在观者吝啬的记忆当中都必将成为永恒的精神。而所谓的精神落在纸上，便是中国文人的风骨。从小习画的高贺琪也同样被中国画中所蕴含的这股“精气神儿”所打动，所以，在静心于纸上之后，她便醉心于追寻先贤的笔墨之中而不能自拔。 有朋友就曾这样评价高贺琪：“其常年青灯苦读，与古人晤、与圣贤晤，过着淡如水的耕墨生涯，闲暇也临池不辍。只为得一笔墨、一意境而已。”仔细揣摩高贺琪画中的人物山水、花鸟鱼虫，便会发现它们无不浑身散发着东方艺术气韵中的“灵光”。 人们总说，纸上风光、笔端气韵，一个人的创作往往总会是创作者本人性情与心迹的传写和体现。高贺琪一直力求在文化和思想的呈示。最显著的，便是那种“心意”的流布。天胎地息，以深以安；逍遥容与，悠然穆然；或以情景相遭，生发一种意象；或由物我相忘，达至一种境界；是理趣的，又是感受的；是深入的，更是升华的；风鸣秋籁，雪酿冬心；倦鸟无声，游鱼唼喋；心花意蕊，如拈如笑；竹树云根，可栖可拜……这既是高贺琪的画境，也是她的心境。高贺琪说，她所在乎的正是这份心境，因为要想画出真正的好作品，就不能失去“文人画”本该具有的情怀和精神。